W celu zapewnienia wysokiej jakości świadczonych przez nas usług, nasz portal internetowy wykorzystuje informacje przechowywane w przeglądarce internetowej w formie tzw. "cookies". Poruszając się po naszej stronie internetowej wyrażasz zgodę na wykorzystywanie przez nas "cookies". Dowiedz się więcej o plikach cookies

Zamknij

 
 
Gregory Porter w muzycznej sesji wykonuje „No Love Dying” Gregory Porter w muzycznej sesji wykonuje
Kalendarz koncertowy
sie
28
czw
2014
Festiwal „Warszawa Singera” (dzień 6) – Warszawa
sie 28 @ 11:00
Festiwal „Warszawa Singera” (dzień 6) – Warszawa @ Warszawa

pod patronatem JazzSoul.pl

Festiwal Singera 2014

  • godz. 11.00-17.00 Sesja naukowa: „Berlin – Warszawa”

Koordynacja i opieka merytoryczna: dr Agata Kondrat (Uniwersytet Warszawski), Anna Szyba (Centrum Kultury Jidysz)
Tematem przewodnim tegorocznej sesji będą dwie metropolie – Warszawa i Berlin. Symbolicznie mają one reprezentować dwie społeczności żydowskie – społeczność Żydów wschodnioeuropejskich i społeczność Żydów zachodnioeuropejskich. Chcielibyśmy w trakcie sesji przyjrzeć się temu, co łączyło i co dzieliło te dwie grupy, którym, choć posiadały wspólne korzenie, przyszło żyć w różnych warunkach. Interesują nas różnice między Żydami Warszawy a Żydami Berlina i – często z nich wyrastające – stereotypy, którymi obwarowane były obustronne wyobrażenia. Chcemy zaprezentować literaturę powstającą w obu tych ważnych metropoliach, ich wzajemne przenikanie się i współtworzenie. Interesuje nas też teraźniejszość i współczesna recepcja kultury żydowskiej w obu państwach.

  • godz. 11.00-11.15 Przywitanie gości

I. TOŻSAMOŚĆ

  • godz. 11.15 prof. dr hab. Barbara Breysach (Europa-Universität Viadrina): „Żydzi wschodnioeuropejscy w berlińskiej Scheunenviertel. Portret własny i ich postrzeganie przez niemieckich Żydów”
  • godz. 11.45 dr Alina Molisak (Uniwersytet Warszawski): „Ostjuden w Berlinie – między światem kryminalnym a światem religii”
  • 12.30-13.00 przerwa

II. SZTUKA

  • godz. 13.00 dr Renata Piątkowska (Muzeum Historii Żydów Polskich, Warszawa): „Między tradycją a awangardą, między Warszawą a Berlinem – artyści żydowscy w poszukiwaniu tradycji i nowoczesności”

III. KULTURA

  • godz. 13.45 dr Magdalena Waligórska (Universität Bremen): „Odrodzenie kultury żydowskiej w Polsce i w Niemczech”
  • 14.30-15.30 przerwa

IV. JĘZYK

  • godz. 15.30 dr Izabela Olszewska (Uniwersytet Gdański): „Der Jargon. Obraz języka jidysz na łamach niemieckojęzycznej prasy żydowskiej przełomu XIX i XX wieku”

V. HISTORIA

  • godz. 16.15 dr hab. Jolanta Żyndul (Potsdam Universität) : „Niemiecka polityka wobec Żydów w czasie I okupacji niemieckiej w Warszawie w okresie wojny światowej (1915-1918) (w 100. rocznicę wybuchu I wojny światowej)”
  • godz. 16.45- 17.00 Dyskusja i podsumowanie konferencji

Po każdym bloku tematycznym zaplanowano ok. 15-minutową dyskusję. Centrum Kultury Jidysz, ul. Andersa 15

  • godz. 17.00 Klub Miłośników Kultury Żydowskiej: „Z listu kibucniczki, czyli o historii kibucu Grochów” – wykład Mani Cieśli

Mania Cieśla – historyczka zawodowo zajmująca się badaniami nad historią Żydów w dawnej Rzeczypospolitej, działaczka Stowarzyszenia im. Szymona An-skiego, inicjatorka koordynatorka projektu upamiętniania Kibucu Grochów.
Próżna-Hoiz, ul. Próżna 14

  • godz. 17.00 Singer Jazz Festival: „Sophie Tucker ٠ Anna Held ٠ Gilda Gray“ – wykład Andrzeja Krakowskiego

Urodzona w Tulczynie jako Sonia Kalisz, Sophie Tucker przeszła do historii amerykańskiego jazzu jako słynna „Red Hot Mama“. Z dużym powodzeniem łączyła motywy murzyńskie z żydowskimi. Była jedną z pierwszych odtwórczyń „My Yiddishe Mame“. Urodzona w Warszawie, córka żydowskiego rękawicznika, Anna Held zanim podbiła Nowy Jork, zrobiła zawrotną karierę na scenach Paryża. Obie razem umożliwiły karierę urodzonej w Krakowie jako Maryanna Michalska, twórczyni zakazanego tańca Shimmy, Gildzie Gray. Dzięki nim Gray stała się najpopularniejszą i najlepiej zarabiającą gwiazdą pierwszej połowy lat dwudziestych. Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9

  • godz. 17.30 „Opowiedz mi swoją historię” – spotkanie z Lejbem Fogelmanem

Prowadzenie: Michał Komar. Najbarwniejsza osobowość warszawskiej palestry, Lejb Fogelman to światowej klasy specjalista prawa korporacyjnego; lew salonowy; przyjaciel gwiazd, polityków i profesorów; prawdziwy pasjonat filozofii, historii i sztuki, a zwłaszcza teatru. Dużo „bywa” – zawsze tam, gdzie coś przykuje jego uwagę. Jest rozmówcą, z którym można się nie zgadzać, ale którego nie sposób nie szanować. Chętnie dzieli się swoją życiową mądrością, zaraża energią i pozytywnym nastawieniem do świata i ludzi. O czym opowie nam tym razem? Lejb Fogelman urodził się w Legnicy. Obaj jego dziadkowie byli chasydami, a rodzice ateistami. W wieku 12 lat przeprowadził się do Warszawy. W wyniku wydarzeń Marca’68 przerwał studia prawnicze i wyemigrował do USA. Tam skończył college (w tym rok studiował na paryskiej Sorbonie), a na Uniwersytecie Columbia pracował nad doktoratem z historii idei (w tym rok w Moskwie jako stypendysta Fullbright’a). Studiował prawo na Harvardzie, gdzie zdobył tytuł Juris Doctor. Pracował w jednej z najbardziej renomowanych firm prawniczych w Bostonie, później został szefem międzynarodowej praktyki innej firmy i przeniósł się do Brukseli. Stąd w latach 90. wrócił do Polski. W ubiegłym roku został laureatem prestiżowej nagrody Outstanding Contribution to the Legal Profession (wybitny wkład w rozwój branży prawniczej), nazywanej przez niektórych prawniczym Oscarem.
Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16Wstęp po potwierdzeniu obecności, wejściówki do odbioru w Biurze Festiwalowym od 4 sierpnia 2014 r., tel. 22 620 55 85; 652 16 48

  • godz. 18.00 Singer Jazz Festival: „Stankiewicz Plays Victor Young” – koncert Trio Kuby Stankiewicza, w składzie: Kuba Stankiewicz (fortepian), Wojciech Pulcyn (kontrabas), Sebastian Frankiewicz (perkusja)

W programie koncertu znajdą się utwory amerykańskiego kompozytora o polsko-żydowskich korzeniach, Victora Younga. Kuba Stankiewicz należy do ścisłej czołówki polskich pianistów jazzowych. W latach 80. w Stanach Zjednoczonych ukończył Berklee College of Music w Bostonie. Tam też został laureatem prestiżowego Międzynarodowego Konkursu Pianistów Jazzowych w Waszyngtonie. Po powrocie do kraju, w 1993 r., w kwartecie z Miśkiewiczem, Cegielskim i Konradem wydał debiutancką płytę „Northern Songs”, która została wybrana przez „Jazz Forum” Płytą Roku. Każdy z jego licznych projektów był sukcesem – ostatni, nagrany w 2012 roku autorski album „Spaces” był nominowany do Wrocławskiej Nagrody Muzycznej oraz do nagrody Fryderyka. Do grona artystów, z którymi współpracował należą m.in. Artie Shaw, Jan Ptaszyn Wróblewski, Zbigniew Namysłowski, Scott Hamilton, Art Farmer, Sheila Jordan, Harvie Swartz, Janusz Muniak, Tomasz Szukalski i Anna Maria Jopek. Kuba Stankiewicz jest nie tylko docenianym artystą ale i pedagogiem – 2009 r. obronił doktorat na Akademii Muzycznej we Wrocławiu.
Wojciech Pulcyn – kontrabasista, muzyk sesyjny i kompozytor. Współpracował z Teatrem Montownią i Teatrem Narodowym. Koncertował m.in. z Ewą Bem, Bogdanem Hołownią, Imerem Demirerem i Charles’em Gayle’m, Giannim Basso, Michałem Urbaniakiem, Duffy Jacksonem, Marlonem Simonem i Bobbym Watsonem, Kevinem Mahoganym, jak również z młodymi gwiazdami polskiej sceny jazzowej gitarzystą Rafałem Sarneckim i pianistą Michałem Tokajem.
Sebastian Frankiewicz – perkusista. Absolwent Wydziału Jazzu katowickiej Akademii Muzycznej. Od 2002 roku współpracuje z Michałem Urbaniakiem, był też członkiem zespołów m.in. Lory Szafran, Zbigniewa Namysłowskiego, Artura Dutkiewicza, Mariusza Lubomskiego oraz grupy „Bisquit”. Występował na festiwalach jazzowych w całej Europie. Na swoim koncie ma m.in. złotą płytę za projekt „Pogadaj ze mną” i nominację do Fryderyka za płytę „Pathfinder” (Trio Nowicki/Święs/Frankiewicz).
Synagoga im. Nożyków, ul. Twarda 6Wstęp po potwierdzeniu obecności, wejściówki do odbioru w Biurze Festiwalowym od 4 sierpnia 2014 r., tel. 22 620 55 85; 652 16 48Mężczyzn obowiązują nakrycia głowy. Miejsca nie są numerowane. Liczba miejsc ograniczona.

  • godz. 18.30 Koncert Christian Dawid (Niemcy) & DJ Lenar (Polska) Duo

Christian Dawid – światowej sławy klarnecista, czerpiący z muzyki klasycznej, jazzu i muzyki etnicznej, znany jako przedstawiciel wschodnioeuropejskiego nurtu muzyki jidysz. Występował na scenach Ameryki Północnej, Europy i Japonii, grał m.in. z Bobanem Markovicem, Frankiem Londonem, Lorinem Sklambergiem i Shurą Lipovsky. Obecnie występuje m.in. z ukraińską orkiestrą dętą Konsonans Retro, Trio Yas i The Others Europeans Band. Zrealizował projekt nagrania oryginalnej muzyki legendarnego śpiewaka jidysz, Arkady’ego Gendlera. Skomponował i nagrał muzykę do głośnego filmu „Boris Dorfman – A Mentsh”.
DJ Lenar – muzyk i reżyser dźwięku, twórca fenomenalnych kolaży dźwiękowych. Składniki do nich czerpie ze wszelkich gatunków muzycznych, filmów oraz field recordingu. Grając, korzysta z gramofonu, loopstacji i płyt winylowych. Jego publikacje to m.in. DJ Lenar „Re: PRES”, Frédéric Blondy & DJ Lenar „Play Mauricio Kagel Ludwig van” czy nagrana w duecie z Raphaelem Rogińskim płyta Sisters „The Mono”. Jest twórcą muzyki do przedstawień teatralnych t.j. „AutoDaFe” (Teatr Stary w Krakowie), „Natan Mędrzec” (Teatr Narodowy). Jako reżyser dźwięku udźwiękawia przede wszystkim filmy dokumentalne.
Klub festiwalowy Pardon, To Tu, Plac Grzybowski 12/16

  • godz. 18.30 „Muzyka ze skarbnicy żydowskiej” Próżna-Hoiz, ul. Próżna 14
  • godz. 19.00 „Kot Rabina” – czytanie performatywne komiksu Joanna Sfara

Reżyseria i adaptacja: Jacek Papis. Obsada: Joanna Rzączyńska, Marcin Błaszak, Dawid Szurmiej, Marek Węglarski Komiks francuskiego rysownika, to nie tylko historia niezwykłego kota – świetnego obserwatora i błyskotliwego erudyty, dorównującemu w dysputach uczonym rabinom, ale i ciekawy portret barwnej żydowskiej diaspory. Sfar zilustrował podstawowe idee kabały i myśli żydowskiej, kontestując je jednocześnie, zgodnie z talmudyczną tradycją. Bo na tym właśnie polega istota judaizmu, wyjaśniona tutaj na przykładzie historii kota, chcącego przystąpić do bar micwy – kota arcyżydowskiego, nieustającego w pytaniach do swego rabina i w kwestionowaniu Pisma. (na podst. wstępu Eliette Abecassis)
Jacek Papis – reżyser, dramaturg, scenarzysta, absolwent reżyserii krakowskiej PWST oraz wiedzy o teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej. W Warszawie współtworzył Teatr Wytwórnię oraz grupę dramaturgiczną G8. Przez sezon był dyrektorem artystycznym Bałtyckiego Teatru Dramatycznego w Koszalinie. Pracował również w Londynie jako dziennikarz. Jest autorem wielu sztuk teatralnych, a także stypendystą Ministerstwa Kultury za twórczość dramaturgiczną w roku 2000. Obecnie przygotowuje spektakl dyplomowy wydziału aktorskiego AT w Warszawie (premiera w październiku).
Scena na piętrze Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16Wstęp po potwierdzeniu obecności, wejściówki do odbioru w Biurze Festiwalowym od 4 sierpnia 2014 r., tel. 22 620 55 85; 652 16 48

  • godz. 19.00 Dyskusyjny Klub Filmowy: pokaz filmu „Perecowicze”, reżyseria: Sławomir Grünberg, według pomysłu Gołdy Tencer, muzyka: Joel Dancyger (Producent: Fundacja Shalom, Polska 2009, 90 min.)

Film „Perecowicze” nie jest ani kolejnym filmem dokumentalnym o emigracji, ani filmem o nostalgii do dzieciństwa. Opowiada o niezwykłej rodzinie, którą w sercu powojennej Łodzi stworzyli dla siebie Perecowicze – wychowankowie łódzkiej Szkoły im. I. L. Pereca (1946- 1969) – i która być może dlatego stała się silniejsza, że historia próbowała ją rozbić.
Choć wydarzenia marca 68 roku są w Polsce coraz lepiej znane, choć coraz szersza grupa osób interesuje się ich kulisami politycznymi, ogląda kroniki filmowe, czyta artykuły prasowe, wciąż mało osób wie o tym, jak w Polsce lat 50. i 60. dorastało się polskim Żydom i jak potoczyły się ich losy po wydarzeniach Marca 68. Klub Skład Butelek, ul. 11 listopada 22 Wstęp wolny

  • godz. 19.00 Z cyklu BIMA: „Dyrygent jazzowy” – czytanie performatywne monodramu Wolfganga Srétera w wykonaniu Jadwigi Wianeckiej

Akompaniament: Łukasz Osypanko (klarnet), Jacek Mazurkiewicz (contrabass). Reżyseria: Karolina Kirsz, przekład: Maciej Ganczar. Opowieść o węgierskim Żydzie Palim Weisenburgerze, który był tak zafascynowany jazzem, że prawie nie zauważył, że wokół niego toczy się druga wojna światowa. Historia opowiadana jest przez jego siostrzenicę, która wciela się w kolejne postaci (dozorcy więzienia, członka ruchu oporu, muzyka jazzowego itd.), a także poprzez muzykę – zderzenie swingu z nazistowską muzyką marszową. Zderzenie obrazujące dwa oblicza muzyki: jej życiodajnej siły i śmiercionośnej mocy. Przewrotność tej historii pokazuje człowieka, który został bohaterem bez rozwagi i przeżył przez przypadek. Ocalony przez marzenia, którym nigdy nie było dane się spełnić. Marzenia, które mogą mieć moc silniejszą niż wszelkie zło na świecie. Jadwiga Wianecka – absolwentka PWSFTViT w Łodzi. Występowała w Teatrze Śląskim w Katowicach i w Teatrze Dramatycznym w Warszawie. Brała udział w wielu czytaniach performatywnych, prowadzi warsztaty teatralne. W teatrze współpracowała z R. Zioło, M. Kmiecikiem, M. Bednarkiewiczem, W. Sreterem w filmie – m.in. z M. Pieprzycą („Chce się
żyć”). Otrzymała Nagrodę Publiczności na 24. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi i wyróżnienia na festiwalach piosenki aktorskiej w Bydgoszczy i Koszalinie. BIMA to cykl czytań performatywnych współczesnych sztuk żydowskich, organizowany w Centrum Społeczności Żydowskiej JCC Warszawa przy współpracy z Polskim Ośrodkiem Międzynarodowego Instytutu Teatralnego /ITI/.
Impreza towarzyszącaCentrum Społeczności Żydowskiej JCC Warszawa, ul. Chmielna 9aCentrum Społeczności Żydowskiej JCC Warszawa jest projektem Fundacji Joint Distribution Committee Poland

  • godz. 20.00 Pokaz filmu „W cieniu Wielkiej Synagogi”, reż. Andrzej Dudziński (Polska 2013, 61 min)

Scenariusz: Andrzej Dudziński, Mieczysław Abramowicz, muzyka: Ignacy Jan Wiśniewski, udział wzięli: Mieczysław Abramowicz, Marek Brand, Magdalena Żulińska, Maciej Szemiel, Sara Jerzak, Anna Molga
Pierwszy pełnometrażowy film dokumentalny o dziejach Żydów w Gdańsku na przestrzeni ostatnich wieków. Opowiada o codziennym życiu pięciu gmin żydowskich w czasach, gdy stanowili kilkutysięczną społeczność – ze swoją prasą, partiami politycznymi, klubami sportowymi, teatrem, a także ze swoim szkolnictwem. Wśród żydowskich mieszkańców Gdańska były również osoby wybitne, których dorobek stał się wkładem w dziedzictwo światowej nauki i kultury. O tym między innymi opowiada ten film.
Produkcja: Dance[SIC!]Association. Projekt dofinansowany ze środków Miasta Gdańska. Film powstał w ramach „Zbliżenia – Festiwal Kultury Żydowskiej w Gdańsku Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9

  • godz. 20.30 Koszerny Jam Muzyczny Impreza towarzysząca

Klub Skład Butelek, ul. 11 listopada 22 Wstęp wolny

  • godz. 21.00 Singer Jazz Festival: „Kołysanki na wieczny sen” – koncert Leny Piękniewskiej

Występują: Lena Piękniewska (wokal), Radek Nowicki (saksofon), Krzysztof Dys (fortepian), Andrzej Święs (kontrabas), Sebastian Frankiewicz (perkusja). Program muzyczny o niezwykłym ładunku emocjonalnym. Zawierający w sobie rytuał – rytuał pożegnania, mający na celu uczczenie żydowskiej historii wtopionej w ulice miast i świątyń, utulenie w muzyce pamięci o ludziach. „Kołysanki Na Wieczny Sen” to „modlitwa za zmarłych, kołysanie dusz”, to także chęć powrotu do czasów, kiedy toczyło się jeszcze normalne życie. Powrót ten jest możliwy za sprawą projekcji archiwalnych fotografii sprzed wojny. Kiedy muzyka płynie, z kolejnych zdjęć spoglądają kolejne twarze i dzięki temu „ci dzisiejsi” po raz pierwszy mogą spotkać się z tymi „przeszłymi”. Widzimy matki ukochujące dzieci, zakochanych narzeczonych, święta – całe pokolenia polskich Żydów… Jak mówi fragment jednego z utworów „Ruach”, „za ciemnością zagłady jest światło”.
Projekt miał swoją premierę miał w 2010 roku, na poznańskim festiwalu Tzadik. Do tej pory zabrzmiał w wielu polskich miastach, na rynkach i w teatrach: w Białymstoku, Lublinie, Poznaniu, Sopocie, Płocku, Warszawie i Aleksandrowie Łódzkim. W 2012 roku „Kołysanki Na Wieczny Sen” zostały wydane na płycie. Lena Piękniewska – absolwentka poznańskiej ASP, laureatka licznych konkursów i przeglądów muzycznych. Jako nastolatka śpiewała w Piwnicy Pod Baranami, występowała z zespołem Raz Dwa Trzy, wspierała wokalistkę jazzową Stacey Kent w ogólnopolskiej trasie niekoncertowej. Wykonuje jazzowo-akustyczne aranżacje, w których dominuje jej ciepły wokal, chętnie sięga po piosenki o charakterze lirycznym z literackimi tekstami, śpiewa po polsku i hebrajsku. Jej debiut płytowy to wydana w 2010 roku „Wyspa”. Obecnie koncertuje z projektem „Kołysanki Na Wieczny Sen” oraz gra w słynnym warszawskim kabarecie „Pożar w Burdelu”.
Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 4 sierpnia 2014 r., tel. 22 850 56 56 oraz na www.eventim.pl i www.teatr-zydowski.art.pl

  • godz. 22.30 Koncert zamykający Singer Jazz Festival: Jachna/Urowski/Olszewski Trio (Polska) & Harold Rubin (Izrael)

Młody polski trębacz Wojciech Jachna zagra ze swoim trio projekt, na który składają się jazzowe improwizacje oparte na starej muzyce chasydzkiej. Drugim punktem programu będą improwizacje z legendarnym klarnecistą Haroldem Rubinem.
Wojciech Jachna – polski muzyk jazzowy, trębacz. Jest absolwentem historii na Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy. Swoją przygodę z muzyką rozpoczął jako gitarzysta w grupach punkowych i alternatywnych, później zainteresował się jazzem i reggae. Uczestniczył w nagraniach do prawie 20 płyt, współpracując z wieloma formacjami, m.in. Dubska, Mordy, Sing Sing Penelope, Contemporary Noise Quintet/Sextet, duet Jachna/Buhl oraz Innercity Ensemble. Obecnie na bydgoskiej Akademii Muzycznej studiuje muzykę jazzową i rozrywkową.
Paweł Urowski – kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor. Absolwent Wrocławskiej Akademii Muzycznej. Zdobywca nagród w konkursach jazzowych, takich jak m.in. EIM, Jazz Juniors czy Krokus Jazz Festiwal. Nagrał 11 płyt, w tym album nominowany do Fryderyka 2010, wydany w ramach formacji Dziki Jazz (Kamiński, Pater, Urowski, Gorzycki). Współpracował: Akineton, Ecstasy Project, Contemporary Noise Quintet, Maciej Fortuna, Jerzy Główczewski, Piotr Damasiewicz, Bente Kahan, Carolyn Dorfman. Ostatnio można go usłyszeć na płycie Freeway Quintet „This is no ordinary Jazz”. Klub festiwalowy Pardon, To Tu, Plac Grzybowski 12/16

Max Olszewski – perkusista, absolwent bydgoskiej Szkoły Muzycznej w klasie Mirosława Żyty, student na wydziale jazzowym Akademii Muzycznej w Krakowie. W 2011 roku został laureatem I nagrody w konkursie Mapex Drummer of Tommorrow w Opolu. Miał przyjemność współpracować z takimi postaciami jak m.in.: M. Niesiołowski, M. Pijarowski, T. Wojciechowski, J. Muniak, K. Herdzin, M. Jakabcic. Członek wielu zespołów skłaniających się w stronę szeroko pojętego jazzu czy muzyki klasycznej.

sie
29
pt
2014
Festiwal „Warszawa Singera” (dzień 7) – Warszawa
sie 29 @ 16:30
Festiwal „Warszawa Singera” (dzień 7) – Warszawa

pod patronatem JazzSoul.pl

Festiwal Singera 2014

  • godz. 16.30 „Opowiedz mi swoją historię” – Janusz Tencer „W Kuchni mamy Soni” Prowadzenie: Gołda Tencer

Oj, grajku mój miły, skrzypeczki swe weź / O złotej krainie graj tęskną swą pieśń. Śpiewała ją mama i złocił się kraj / W matczynej piosence…o grajże ją, graj! Gdy zagrasz ją grajku, to złoty jej blask / Znów dla mnie zaświeci, choć dawno już zgasł… (fragm., „Piosenka o złotej Krainie”, Mordechaj Gebirtig)

  • godz.16.30 Spacer muzyczny ulicami Warszawy, których już nie ma…

TRASA: start – róg ul. Chłodnej i Żelaznej, pod instalacją „Kładka pamięci→” Hala Mirowska → Plac Żelaznej Bramy → Synagoga im. Nożyków → Plac Grzybowski Muzyczny spacer to „chodzący” koncert kapeli klezmerskiej, który co roku wraz z roztańczonym tłumem przemierza najciekawsze zakamarki Warszawy. Tegoroczna trasa spaceru będzie wieść od Mirowa do serca Grzybowa, gdzie ogniskowała się najbardziej pobożna i konserwatywna część społeczności warszawskich Żydów. Odwiedzimy najstarsze okoliczne targowiska: Halę Mirowską, na której poszukamy miejsca dawnego Bazaru Jonasza i targowiska Gościnny Dwór, sąsiadującego z Pałacem Lubomirskich. Poszukamy śladów bóżnicy Prywesów, gdzie od świtu do nocy trwały modlitwy, a pod melodię „Balu na Gnojnej” wyobrazimy sobie klimat słynnej, sąsiadującej niemal z bóżnicą, knajpy u Grubego Joska. Stamtąd przejdziemy podwórkami do Synagogi Nożyków i sprawdzimy, co wspólnego z tym miejscem miał Bolesław Prus, a następnie podążymy na Plac Grzybowski, gdzie o 18:00 rozpocznie się kolacja szabasowa.
Klimat tegorocznego spaceru budować będą głęboki klarnet Christiana Dawida, melodyjny akordeon Sanne Möricke i energiczna perkusja Guy’a Shaloma, czyli zespół Trio Yas, łączący w swojej muzyce wpływy wschodnioeuropejskie, arabskie i grecko-tureckie. A przewodnik Benjamin Cope, mieszkający w Warszawie Anglik i antropolog miejski, ze swadą opowie o swoich obserwacjach i przybliży historię mijanych miejsc. We współpracy ze Stowarzyszeniem My

  • godz. 17.00 Czytelnia pisarzy żydowskich: Mistrzowie czytają – Icchok Baszewis Singer w interpretacji Jerzego Stuhra

Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16Wstęp po potwierdzeniu obecności, wejściówki do odbioru w Biurze Festiwalowym od 4 sierpnia 2014 r., tel. 22 620 55 85; 652 16 48

Jerzy Stuhr – wybitny aktor teatralny i filmowy oraz reżyser teatralny i filmowy, najbardziej wszechstronny twórca autorskich filmów w Polsce, scenarzysta, juror w międzynarodowych festiwalach filmowych; od 1998 roku członek Europejskiej Akademii Filmowej, pedagog, autor kilku książek. Urodzony w Krakowie, ukończył filologię polską na Uniwersytecie Jagiellońskim (1970) oraz Wydział Aktorski w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie (1972). Wieloletni pedagog i profesor oraz rektor Krakowskiej PWST (w latach 1990-1997 oraz 2002-2008). Wykładał także i grał w teatrach i filmach we Włoszech. Nagradzany wielokrotnie jako aktor i reżyser na festiwalach krajowych i zagranicznych. Zagrał główne role w wyreżyserowanych przez siebie autorskich filmach: „Spis cudzołożnic”, „Historie miłosne”, „Tydzień z życia mężczyzny”, „Duże zwierzę”, „Pogoda na jutro’”, „Korowód”, za które otrzymał wiele polskich i zagranicznych nagród. Ostatni siódmy, najnowszy film „Obywatel” wchodzi na ekrany kin w listopadzie 2014 roku. Jerzego Stuhra można ostatnio oglądać także na scenie Teatru Polonia w Warszawie. Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9

  • godz. 17.00 Przystanek poezja: Irena Klepfisz

Wybrane teksty czytają: Joanna Przybyłowska, Barbara Szeliga. Irena Klepfisz (ur. 1941) – córka bojownika getta Michała Klepfisza. Mieszka w Stanach Zjednoczonych, jest profesorką w Barnard College. Jej twórczość rozpięta jest między dwa języki – jidysz i angielski.
Fotka Cafe, Pl. Grzybowski 2 lok. 3/2

  • godz. 17.00 Otwarcie wystawy malarstwa Zuzanny Ziółkowskiej

Malarstwo – dla mnie – jest dzieleniem się pamięcią, spostrzeżeniami, światami, które odwiedzam codziennie, mimo iż już często nie istnieją. Farba jest spoiwem – łączy polifonię podwójnej tożsamości. Jest jedyną nicią, za pomocą której, można podejmować kolejne próby zszycia rzeczywistości obecnej i minionej w jedną całość.
Zuzanna Ziółkowska – malarka, autorka realizacji typu site-specific. Doktorantka na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie w Pracowni Przestrzeni Malarskiej prof. Leona Tarasewicza i dr hab. Pawła Susida oraz Pracowni Sztuki Domeny Publicznej prof. Krzysztofa Wodiczko. Ukończyła z wyróżnieniem rektorskim ASP w Warszawie. Jest także absolwentką Wydziału Grafiki i Malarstwa ASP w Łodzi oraz UKSW w Warszawie, gdzie studiowała dziennikarstwo. Swoje prace prezentowała na wystawach w kraju i za granicą. Lokal ul. Próżna 14

  • godz. 17.00 „Opowieść o Zuzannie Ginczance” – spektakl poetycko-muzyczny Występują: Ewa Dąbrowska, Dominika Świątek

Reżyseria: Ewa Dąbrowska, muzyka: Dominika Świątek, animacje: Malwina de Brade, fortepian: Piotr Kajetan Matczuk, gitara: Marcin Dąbrowski. Spektakl oparty na biografii i twórczości Zuzanny Ginczanki – polskiej poetki pochodzenia żydowskiego. Niezwykle utalentowanej i pięknej przyjaciółki Tuwima i Gombrowicza, Skamandrytki, stałej bywalczyni Małej Ziemiańskiej. Jej karierę poetycką przerywa wojna, a jej dramatyczna walka o przeżycie kończy się tragicznie – w wieku zaledwie 27 lat zostaje rozstrzelana przez gestapo. W tym roku mija 70 rocznica jej śmierci.
Ewa Dąbrowska – aktorka teatralna i telewizyjna. Od wielu lat związana ze sceną Teatru Żydowskiego w Warszawie. Na swoim koncie ma wiele znaczących ról teatralnych m.in. rolę Gołdy w „Skrzypku na dachu”. Występuje również w niezależnych projektach teatralnych i muzycznych. Polskie filmy i seriale, w których zagrała to m.in. „Śmieciarz”, „Tato”, „Przedwiośnie”, „Pogranicze w ogniu”, a także: „Klan”, „Na Wspólnej”, „Pensjonat pod Różą”, „Oficer”, „Ekipa”, „Na dobre i na złe”. W 2009 roku otrzymała odznakę Zasłużony dla Kultury Polskiej.
Dominika Świątek – pieśniarka, autorka muzyki do spektakli teatralnych oraz do wierszy wybitnych poetów, m.in.: Osipa Mandelsztama, Czesława Miłosza, Zbigniewa Herberta. Wydała trzy płyty ze swoimi kompozycjami: „Siódmy anioł”, „Proroctwo”, „Coraz ciszej”. Scena na piętrze Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16
Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 4 sierpnia 2014 r., tel. 22 850 56 56 oraz na www.eventim.pl i www.teatr-zydowski.art.pl

  • godz. 17.30 Otwarcie wystawy: „Samson – nobilitacja degradacja rehabilitacja” – instalacja artystyczna Małgorzaty Kroszczyńskiej

Samson, w łączącej malarstwo z rzeźbiarstwem instalacji, jest figurą-symbolem samotnie walczącego bohatera, trafnie utożsamiającą los człowieka i jego drogę przez życie. Do tej właśnie symboliki nawiązują zawarte w tytule słowa: nobilitacja, degradacja, rehabilitacja. Postać Samsona została wybrana nieprzypadkowo – zdaniem artystki jego dzieje odpowiadają dzisiejszym, pełnym relatywizmu czasom.
Małgorzata Kroszczyńska – malarka i rzeźbiarka, tworząca obrazy, rzeźby i instalacje. Absolwentka ASP w Warszawie. Studiowała malarstwo w pracowni Mariana Czapli oraz rzeźbę w pracowniach Gustawa Zemły i Adama Myjaka. Jej praca dyplomowa otrzymała nagrodę Dyplom 2004 przyznaną przez Józefa Szajnę i Galerię Studio za poszukiwanie nowej formy wypowiedzi artystycznej. Swoje prace prezentowała już na ponad 40 wystawach, najczęściej można zobaczyć je w galerii Domu Artysty Plastyka. Wystawy indywidualne artystki odbyły się m.in. w Klubie Eufemia, Galerii Studio-Kuluary i Jazz Klubie Tygmont. Lokal ul. Próżna 14
Występują: Olek Mincer (recytacja), zespół Klezroym w składzie: Eva Cohen (śpiew), Leonardo Cesari (perkusja), Gabriele Coen (saksofon, klarnet), Pasquale Laino (saksofony), Marco Loddo (gitara basowa), Riccardo Manzi (śpiew, gitara), Andrea Pandolfo (trąbka)

  • godz. 18.00 Opowieść słowno-muzyczna – „Sacharyna pięć za markę!” Ascania Celestiniego (Włochy)

Sacharyna pięć za markę! Wędrówka poprzez historię i dalekie od siebie miejsca: Łódź i Rzym. Historia ulic i osób, które je przemierzały w czasie wojny, około 70 lat temu. Historia pewnej monety. Pieniądza, za który nic teraz nie można kupić, ani gromadzić na skarb. Pieniądza obiegowego łódzkiego getta – getta, które trwało najdłużej w okupowanej Europie.
Impreza towarzysząca zorganizowana w ramach obchodów 70. rocznicy likwidacji Litzmannstadt GettoOrganizatorzy: Muzeum Historii Żydów Polskich i Towarzystwo Społeczno-Kulturalne Żydów w Polsce, patronat: Włoski Instytut Kultury, partner: Fundacja ShalomMuzeum Historii Żydów Polskich, ul. Anielewicza 6, sala audytoryjna

  • godz. 18.00 „Shabat Shalom”

Świąteczny wieczór prowadzą: Gołda Tencer, Etel Szyc, Genady Iskhakov i inni Zapraszamy na ulicę Próżną, aby wspólnie przywitać Królową Szabat. Będziemy zapalać szabasowe świece, błogosławić wino, śpiewać pieśni, słuchać Tory i spożywać tradycyjne potrawy kuchni żydowskiej. Szabat to czas spotkań, wspólnych modlitw i posiłków z bliskimi. W ten niezwykły wieczór zasiądźmy więc do szabasowego stołu jak jedna wielka rodzina.
Skwer na Placu Grzybowskim, wstęp wolny

  • godz. 19.00 „Opowiedz mi swoją historię” – spotkanie z Marianem Lichtmanem Prowadzenie: Lech Nowicki

Marian Lichtman – muzyk, kompozytor, wokalista, producent muzyczny, współtwórca zespołu „Trubadurzy”, dzielący swój czas i talent pomiędzy współpracę z tą legendarną grupą, a karierę solową. Urodził się w 1947 r. w Łodzi i już od dzieciństwa zdobywał nagrody na festiwalach muzycznych, m.in. w Sopocie i Szczecinie. Jest absolwentem kopenhaskiej szkoły jazzu. Występował w składzie skandynawskiej supergrupy Mosala Dosa, u boku Randy’ego Castillo i Marilyn Mazur. Współpracował też z zespołami Red Squares oraz Laid Back, z którym uczestniczył w nagrywaniu światowego hitu, utworu „Sunshine Reggae”. W Danii otworzył klub muzyczny Roxana. Od 2005 roku koncertuje i nagrywa w Polsce, wciąż dzieli swoje życie między ojczyznę a Danię, która jest dla niego drugim domem. Skomponował 250 piosenek i muzykę do 3 filmów. Ma na koncie 5 złotych płyt, 2 platynowe i wiele innych nagród muzycznych.
Lech Nowicki – dziennikarz radiowy i telewizyjny, autor wielu programów artystycznych, pomysłodawca i realizator widowisk i festiwali. Od ponad dwudziestu lat związany z TVP Polonia.
Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16Wstęp po potwierdzeniu obecności, wejściówki do odbioru w Biurze Festiwalowym od 4 sierpnia 2014 r., tel. 22 620 55 85; 652 16 48

  • godz. 19.30 Singer Jazz Festival: „Odrodzenie żydowskiej tradycji muzycznej w Nowym Polskim Jazzie” – panel dyskusyjny z udziałem polskich dziennikarzy, krytyków i aktywistów jazzowych

Udział wezmą m.in.: Paweł Brodowski (Jazz Forum), Maciej Nowotny i Tomasz Łuczak (polish-jazz.blogspot.com i Radio JazzFM), Roch Siciński (JazzPress), Damian Tomczyk (JazzSoul) i Jarosław Polit (ForTune Records)
Prowadzenie: Adam Baruch (Izrael). Uczestnicy spotkania będą podsumowywać tegoroczny Singer Jazz Festival i oceniać współczesną scenę polskiego jazzu, która odnajduje żydowskie tradycje muzyczne i absorbuje je do współczesnej twórczości.
Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9

  • godz. 19.30 „Wybór tułacza, tułacz wyboru?” – wystawa prac Marka Sierpińskiego Marek Sierpiński – rzeźbiarz, malarz i grafik, absolwent wydziału malarstwa na Europejskiej Akademii Sztuk.

Rzeźbi w drewnie, metalu i kamieniu, w grafice posługuje się technikami linorytu, litografii, akwaforty, akwatinty. W latach 1979-85 wykonał cykl „smutnych postaci”, które stanowią kontrast dla większości jego rzeźb. Ich tematem jest najczęściej kobieta – jej ciało i dusza. Powracającymi tematami są również miłość, macierzyństwo i moc. Wykonuje też prace na zamówienie – jest autorem licznych nagród, m.in. statuetki „Złotego Klowna” na Międzynarodowy Festiwal Sztuki Cyrkowej i nagrody „Bączka” na Przystanek Woodstock. Brał udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych, w kraju i za granicą. W Warszawie, przy ul. Bajana 5 posiada swoją autorską galerię. Lokal ul. Próżna 14

  • godz. 19.30 Koncert zespołu KLEZMERSI w składzie: Damian Orłowski (skrzypce), Robert Kuśmierski (akordeon), Michał Lamża (kontrabas), Robert Smoderek (klarnet) Członkowie zespołu są absolwentami Akademii Muzycznej im F. Chopina w Warszawie.

Nie stronią od łączenia w swoim repertuarze muzyki żydowskiej z różnych stron świata. W ich koncercie będzie więc można odnaleźć klezmerską muzykę polską, węgierską, rumuńską, bałkańską, rosyjską, niemiecką. Całość wykonywana na instrumentach akustycznych tworzy naturalną, pełną ekspresji atmosferę.

Koncert Klezmersów, który organizowaliśmy kilka miesięcy temu wzruszył nas artystycznie niezwykłą finezją aranżacyjną i powalającym wręcz talentem do tworzenia klimatu. (Marek Bartkowicz). Piwnica Na Wójtowskiej, ul. Zakroczymska 11, wejście od ul. Wójtowskiej

  • godz. 20.00 Koncert Duo Paweł Szamburski & DJ Lenar, gość specjalny – Jerzy Rogiewicz (wibrafon, klawisze, elektronika, smerfy)

Duet Paweł Szamburski & Dj Lenar to wyjątkowy projekt muzyków związanych ze stołeczna sceną LadoAbc. Używają głównie gramofonów, klarnetu i głosu. Dzięki efektom zapętleń i przetworzeń elektronicznych uzyskują efekt wielowarstwowej, polifonicznej i bardzo zrytmizowanej struktury. Dj Lenar miksuje także śpiewy kantorów, muzykę eksperymentalną i tradycyjną. Paweł Szamburski tworzy polirytmiczne pętle przy użyciu klarnetu oraz głosu. Ich kompozycje mogą być kojarzone z estetyką industrial czy noise, ale pobrzmiewa tu także rytualna transowa muzyka plemienna. Debiutowali na festiwalu Unsound, gdzie zostali bardzo entuzjastycznie przyjęci przez międzynarodową publiczność. Jerzy Rogiewicz – kompozytor, perkusista i pianista, absolwent kompozycji na Akademii Muzycznej w Krakowie. Od kilku lat współtworzy niezależną scenę muzyki warszawskiej skupioną wokół wydawnictwa LadoAbc. Znany jako perkusista Levity oraz zespołów Marcina Maseckiego (Profesjonalizm, Polonezy, I edycja WOR-u). Nagrywał i występował z takimi artystami jak Toshinori Kondo, Kazuhisa Uchihashi, Joanna Halszka Sokołowska, Tomasz Duda i Janusz Muniak. Specjalizuje się w szeroko pojętej muzyce improwizowanej, choć równie chętnie gra i pisze piosenki.
Impreza towarzyszącaKlub Skład Butelek, ul.11 listopada 22Wstęp 15 zł, szczegóły na www.skladbutelek.pl

  • godz. 20.30 „Semer Label Reloaded, Berlin 1932-38“ [Wytwórnia Semer. Reaktywacja. Berlin 1932-38] – koncert prezentujący najnowszy projekt muzyczny Alana Berna (USA/Niemcy)

Wystąpią: Alan Bern (kierownictwo muzyczne, fortepian, akordeon), Paul Brody (trąbka), Mark Kovnatskiy (skrzypce), Martin Lillich (bas), Sveta Kundish (śpiew), Fabian Schnedler (śpiew), Lorin Sklamberg (śpiew)
Podczas koncertu usłyszymy utwory, których pierwowzór został zarejestrowany osiemdziesiąt lat wcześniej w założonej przez Hirsha Lewina berlińskiej wytwórni Semer. Wytwórni, w której w ciągu niespełna ośmiu lat powstała prawdziwa skarbnica muzyki żydowskiej. Obejmowała ona utwory bardzo różne – popularne piosenki, pieśni ludowe, pieśni artystyczne i kantoralne – śpiewane w języku jidysz, hebrajskim, niemieckim, polskim, rosyjskim. Artyści śpiewali w nich o sprawach poważnych – wojnie, sprawiedliwości, Torze, Palestynie, Ameryce, socjalizmie, syjonizmie – śpiewali też o miłości, zazdrości, grze na fortepianie i… tańczących dziewczętach. W wytwórni Semer hołubiono bogactwo, różnorodność, ale i sprzeczności żydowskiej tożsamości kulturowej, a to wszystko pomimo rosnącego hitlerowskiego terroru lat 30. Prezentowany projekt został stworzony dla Muzeum Żydowskiego w Berlinie w 2012 roku. Jest nie tylko hołdem i próbą zachowania pamięci o dokonaniach wytwórni i jej artystów, ale przede wszystkim twórczą kontynuacją ich dzieła. Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16
Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 4 sierpnia 2014 r., tel.
22 850 56 56 oraz na www.eventim.pl i www.teatr-zydowski.art.pl

Bilety w cenie 20 zł, zasady rezerwacji biletów na stronie www.scenapw.sdk.pl Impreza towarzysząca

sie
30
sob
2014
Festiwal „Warszawa Singera” (dzień 8) – Warszawa
sie 30 @ 12:00
Festiwal „Warszawa Singera” (dzień 8) – Warszawa @ Warszawa

pod patronatem JazzSoul.pl

Festiwal Singera 2014

Na Placu Grzybowskim i ulicy Próżnej znów pojawią się małe sklepiki, restauracje, uliczne stragany i kramy z pamiątkami. W tym kolorowym miejscu goście festiwalu będą mogli na chwilę przenieść się do świata, który tak malowniczo opisywał I.B. Singer. Zapraszamy w podróż do przedwojennej żydowskiej Warszawy, na niepowtarzalny w swym klimacie Jarmark Singera!

  • godz. 12.00 Otwarcie wystawy sztuki użytkowej i rzemiosła artystycznego – Manufaktury Warszawskie

W bramie przy ul. Próżnej 14 po raz kolejny swoje prace prezentować będą artyści należący do Stowarzyszenia Manufaktury Warszawskie: Tytus Wysocki – rzeźba w korze; Marek Sierpiński – grafika, malarstwo, rzeźba; Aleksandra Nasiorowska – biżuteria dècoupage, malarstwo na szkle; Urszula Gawlik-Nasiorowska – repliki starych rycin, secesji i map wykonanych XVIII- wieczną techniką na szkle;  Masha Kapustina – obrazki szklano-ceramiczne, biżuteria, malarstwo, oraz projekt „Masha Szyje” – kreacje w stylu pin-up i batik
Waldemar Prusak – kowalstwo artystyczne; Michał Prusak – kowalstwo artystyczne;Ewelina Prusak – malowane podkowy; Ewelina i Ewa Prusak – smakołyki domowe
Projekt został zainaugurowany przez Zbigniewa Nasiorowskiego – artystę-plastyka, współzałożyciela „Manufaktur Warszawskich”, współtwórcę klimatu Warszawy Singera, angażującego się całym sercem w organizację Festiwalu. Wystawa przygotowana we współpracy ze Stowarzyszeniem Manufaktury Warszawskie Wystawione prace można będzie oglądać 30 i 31 sierpnia. Lokal i brama przy ul. Próżnej 14

  • godz. 12.00 Czytelnia pisarzy żydowskich: Mistrzowie czytają – Szolem Alejchem w interpretacji Olgierda Łukaszewicza

Olgierd Łukaszewicz – znakomity aktor filmowy, teatralny, radiowy, wykonujący swój zawód od ponad 40 lat. Obecnie związany z Teatrem Polskim w Warszawie. Prezes Związku Artystów Scen Polskich. Spośród kilkudziesięciu filmów, w których zagrał, najbardziej ceni sobie: „Brzezinę” Andrzeja Wajdy, „Sól ziemi czarnej” i „Perłę w koronie” Kazimierza Kutza, „Dzieje grzechu” Waleriana Borowczyka, „Lekcję martwego języka” Janusza Majewskiego, „Gorączkę” Agnieszki Holland, „Wierną rzekę” Tadeusza Chmielewskiego, „Seksmisję” Juliusza Machulskego, „Magnata” Filipa Bajona, „Pokuszenie” Barbary Sas, „Jańcia Wodnika” Jana Jakuba Kolskiego, „Generała Nila” Ryszarda Bugajskiego i „Daas” Adriana Panka. Jest cenionym artystą w Niemczech, gdzie na deskach tamtejszych teatrów stworzył szereg interesujących kreacji aktorskich. W 2014 roku został odznaczony medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.
Scena na piętrze Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 4 sierpnia 2014 r., tel. 22 850 56 56 oraz na www.eventim.pl i www.teatr-zydowski.art.pl

  • godz. 12.00 „Opowiedz mi swoją historię” – spotkanie z prof. Dariuszem Stolą, dyrektorem Muzeum Historii Żydów Polskich

Prowadzenie: Jan Ordyński. Dariusz Stola jest historykiem, profesorem w Instytucie Studiów Politycznych PAN, członkiem zespołu Ośrodka Badań nad Migracjami UW. W swoich badaniach zajmował się historią stosunków polsko-żydowskich, historią PRL i historią migracji międzynarodowych w XX w. Opublikował ponad 100 artykułów naukowych i 10 książek, w tym: „Nadzieja i zagłada”, „Kampania antysyjonistyczna w Polsce 1967-1968”, „Kraj bez wyjścia? Migracje z Polski 1948-1989” i trzy podręczniki historii dla szkół średnich. Jest wieloletnim wykładowcą akademickim, uczestnikiem projektów badawczych oraz członkiem rad naukowych szeregu polskich i międzynarodowych instytucji i czasopism.
Jan Ordyński – dziennikarz, komentator, współautor wywiadu-rzeki z Mieczysławem Rakowskim, autor wywiadu-rzeki z Danielem Passentem. Odznaczony Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” i wyróżniony Medalem 50-lecia Powstania w Getcie Warszawskim.
Klub Mamele, Pl. Grzybowski 12/16

  • godz. 12.00 Spacer po żydowskim Lesznie z Janem Jagielskim

Jan Jagielski – współzałożyciel i przewodniczący zarządu Stołecznego Komitetu Opieki nad Cmentarzami i Zabytkami Kultury Żydowskiej. Od 1991 roku pracuje w Żydowskim Instytucie Historycznym, gdzie utworzył dział dokumentacji materialnych śladów obecności historycznej Żydów na ziemiach polskich, którym kieruje do dziś. Zbiórka przy Arsenale, ul. Długa 52

  • godz. 13.00 Żydowski salon literacki: „Księga kobiet – kobiety Księgi” – spotkanie z Bellą Szwarcman-Czarnotą

W tradycji żydowskiej Pięcioksiąg podzielony jest na pięćdziesiąt trzy czytania. Do dziś odczytuje się je w synagodze, studiuje w zaciszu domowym bądź dyskutuje w grupie i komentuje. Niegdyś kobiety były z tego procesu wyłączone – dziś jest inaczej. Nie ma takiego kraju, nie ma takiej społeczności żydowskiej, w której kobiety nie komentowałyby Tory. I ja – zaproszona przed dwoma laty na blog Areopag21 – zapragnęłam odczytać Biblię oczami kobiety, moimi oczami. Ale też i, co poszczególne czytania mówią o kobietach. W pewnym sensie robię to od lat, publikując teksty o kobietach biblijnych czy wygłaszając wykłady, ale nigdy nie pisałam komentarzy systematycznie, co tydzień, odpowiadając na głosy w dyskusji. Teraz moje komentarze ukazały się drukiem pt. „Księga kobiet – kobiety Księgi” wraz z wyborem głosów, które wzbogaciły moje spojrzenie na Torę. Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9

  • godz. 13.00 „ABC literatury jidysz” – warsztaty prowadzi dr Jacob Weitzner 2

Jacob Weitzner studiował teatrologię oraz literaturę żydowską na Uniwersytecie Hebrajskim w Jerozolimie. Wykładał literaturę jidysz i hebrajską oraz prowadził kursy teatralne w Hunter College w Nowym Jorku, na Uniwersytecie w Tel Awiwie oraz na Uniwersytecie Hebrajskim w Jerozolimie. Obecnie wykłada m.in. na Uniwersytecie Warszawskim, jest także kierownikiem literackim jidysz Teatru Żydowskiego. Herbaberba, ul. Zielna 39, p. -1

  • godz. 14.00 Przystanek poezja: Hadassa Rubin

Wybrane teksty czytają Katarzyna Post i Piotr Wiszniowski. Hadassa Rubin (1906-2003) – urodziła się na Ukrainie. Pisać zaczęła w latach 30., była związana z grupą Jung Wilne. Wojnę spędziła w ZSRR, w 1946 roku zamieszkała w Polsce. Była przewodniczącą szczecińskiego oddziału TSKŻ i członkiem redakcji Jidysze Szriftn. W 1960 roku wyemigrowała do Izraela.
Centrum Społeczności Żydowskiej JCC Warszawa, ul. Chmielna 9aCentrum Społeczności Żydowskiej JCC Warszawa jest projektem Fundacji Joint Distribution Committee Poland

  • godz. 14.00 „Opowiedz mi swoją historię” – spotkanie z Zygmuntem Rolatem Prowadzenie: Remigiusz Grzela

Spotkanie poprzedzi projekcja reportażu TVP Kultura: „Szewach Weiss – spotkanie raz jeszcze” (50 min., 2014)
Zygmunt Rolat ocalały z Holocaustu, aktywny działacz na rzecz dialogu polsko- żydowskiego, prawnik, biznesmen, filantrop i mecenas sztuki. Urodził się w Częstochowie. Jako mały chłopiec przeżył getto częstochowskie i doczekał się wyzwolenia przez Rosjan w styczniu 1945 r. w obozie pracy niewolniczej Hasag Pelcery. W 1946 r. wyjechał do Stanów Zjednoczonych, ukończył University of Cincinnati oraz New York University. Mimo, iż w Ameryce rozpoczął nowe życie, to nigdy nie zapomniał o Częstochowie – mieście, które ukochał najbardziej. Od kilkudziesięciu lat inicjuje i wspiera działania mające na celu upamiętnienie żydowskich obywateli Częstochowy, co władze miejskie doceniły nadając mu tytuł Honorowego Obywatela Częstochowy. Zygmunt Rolat wspiera także inne organizacje żydowskie działające w Polsce, szczególnie na polu kultury. Pełni funkcję Współprzewodniczącego Północnoamerykańskiego Komitetu Budowy Muzeum Historii Żydów Polskich oraz Przewodniczącego “Friends of the Warsaw Shalom Foundation”. Jest też darczyńcą Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie oraz Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera.
Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16Wstęp po potwierdzeniu obecności, wejściówki do odbioru w Biurze Festiwalowym od 4 sierpnia 2014 r., tel. 22 620 55 85; 652 16 48

  • godz. 15.30 „Der alef-bejs fun der – Alfabet miłości” – wieczór poezji Celii Dropkin, Pierwszej Damy poezji jidysz

Koncepcja i przygotowanie artystyczne: Agi Legutko, Anna Rozenfeld, opracowanie muzyczne: Benjy Fox-Rosen
Występują: Anna Rozenfeld, Joanna Lisek, Benjy Fox-Rosen
Celia Dropkin (1887-1956) to jedna z najwspanialszych, a jednocześnie wciąż niedocenionych jidyszowych poetek. Zrewolucjonizowała sposób, w jaki poezja jidysz mówi o relacjach między mężczyzną a kobietą. Śmiałe motywy erotyczne w jej poezji szokowały współczesnych, a wiersze, napisane głównie w latach 20. i 30. XX wieku, brzmią aktualnie prawie sto lat później.
„Der alef-bejs fun der libe – Alfabet miłości” to projekt międzynarodowy. Program artystyczny, składający się z 22 wierszy i kompozycji muzycznych, został przygotowany w języku jidysz, z tłumaczeniem na język polski i angielski.

  • godz. 16.00 „Wspominając niebieski syfon – kupcy Bazaru Różyckiego do II wojny światowej” – spacer z Katarzyną Chudyńską-Szuchnik po legendarnym bazarze i jego najbliższych okolicach. 

W ramach spaceru, w klubie Offside, ul. Brzeska 16, odbędzie się pokaz zdjęć związanych z żydowską historią Pragi i Bazaru RóżyckiegoZbiórka: ul. Targowa 54, pod głównym wejściem na Bazar Różyckiego Trasa: teren Bazaru Różyckiego, ul. Ząbkowska, ul. BrzeskaCzas spaceru oraz prezentacji zdjęć: 1, 5 godz.

  • godz. 16.00 Instalacja artystyczna: „Memory Check” [Test pamięci] – pokaz filmu Waldka Dynermana

Film paradokumentalny o współczesnym stanie pamięci Holokaustu w Polsce, wyprodukowany w 2006 roku. Autor filmu, którego ojciec przetrwał Holokaust właśnie w Warszawie, zaproponował bardzo osobistą wędrówkę przez dzisiejszą Polskę, szukając miejsc kaźni i świadków zagłady Żydów. Przed okiem kamery przesuwają się też niemi świadkowie tamtych lat, synagogi przekształcone w biura, kina, biblioteki czy placówki straży pożarnej. Film nie daje prostej odpowiedzi na pytanie, czy pamięć Holocaustu jest w dalszym ciągu żywa, czy powoli zamiera w kolektywnej świadomości Polaków. Tej odpowiedzi każdy widz musi udzielić sobie sam. „Test pamięci” jest wynikiem 2-letniej pracy Dynermana, który jest tu autorem zdjęć, montażu i ścieżki dźwiękowej. Wyświetlenie filmu w jednym z opuszczonych sklepów na ul. Grzybowskiej było jego marzeniem od momentu skończenia filmu. Wiele zdarzeń pokazanych w filmie miało miejsce właśnie w tych murach. Fakt wyświetlenia go na jedynej, ocalałej ulicy getta warszawskiego nada filmowi dodatkowy, bardzo silny ładunek emocjonalny. (Film w języku polskim, z angielskimi napisami, długość – 43 min.). Waldek Dynerman jest absolwentem warszawskiej ASP. W 1983 roku wyjechał do USA, gdzie do dzisiaj jest profesorem w Milwaukee Institute of Art and Design. Dynerman zajmuje się malarstwem, rzeźbą, interaktywnymi instalacjami przestrzennymi, video i muzyką. Lokal ul. Próżna 14

  • godz. 17.00 DZIŚ WIECZOREM: LOLA BLAU [Tonight Lola Blau] wg Georga Kreislera – monodram MAI MORGENSTERN (Rumunia)

Spektakl austriackiego mistrza kabaretu to nostalgiczna, lecz okraszona czarnym humorem, opowieść o miłości do sceny i o trudnych życiowych wyborach, jakie stały się udziałem wielu żydowskich artystów XX wieku. Historia opowiedziana nie tylko za pomocą słów, ale i znakomitych piosenek kabaretowych. Lola Blau, młoda wiedeńska aktorka kabaretowa, odnosi pierwsze sukcesy i marzy o karierze na scenie. Jest Żydówką, więc po anszlusie Austrii do Niemiec w 1938 roku, jej własny kraj niszczy te marzenia i zmusza ją do ucieczki do Stanów Zjednoczonych. Tam Lola staje się wielką gwiazdą sceny i ekranu, ale powoli traci złudzenia co do świata, miłości i przyjaźni. Poczucie izolacji i tęsknota każą jej wrócić do Austrii. Lola chce dać tam serię swoich koncertów. Czy powrót do powojennego Wiednia może uleczyć jej złamane serce? Czy pozostanie jej tylko refren piosenki „Podnieś głowę i uśmiechnij się – życie po prostu takie jest!”?
Maia Morgenstern – wybitna rumuńska aktorka filmowa i teatralna, śpiewająca w jidysz, po niemiecku i angielsku. Urodziła się w Bukareszcie, gdzie ukończyła Akademię Teatru i Filmu. Od wielu lat jest gwiazdą Narodowego Teatru Żydowskiego w Bukareszcie. Grała też na deskach rumuńskich Teatrów Narodowych Ion Luca Caragiale i Patra Neamt. Jako Elektra wystąpiła w Atenach w starożytnym amfiteatrze Herodium. Zagrała w ponad 30 filmach, m.in. w słynnej „Pasji” M. Gibsona. Jest laureatką wielu nagród teatralanych i filmowych – kilkukrotnie (w tym za kreację Loli Blau) została odznaczoną prestiżową rumuńską nagrodą UNITER dla najlepszej aktorki.

Scena na piętrze Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 4 sierpnia 2014 r., tel. 22 850 56 56 oraz na www.eventim.pl i www.teatr-zydowski.art.pl
Akompaniament: Tatiana MorosanuReżyseria: Alexandru Dabija, scenografia: Puiu Antemir, kostiumy: Doina Levintza, Puiu Antemir, choreografia: Adina Cezar
Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 4 sierpnia 2014 r., tel. 22 850 56 56 oraz na www.eventim.pl i www.teatr-zydowski.art.pl

  • godz. 17.00 „Midrasze i przypowieści”– czytanie performatywne opowiadań Jacoba G. Rosenberga

Przekład: Sebastian Musielak, adaptacja i reżyseria: Paweł Paszta. Występują: Monika Soszka, Alina Świdowska, Jerzy Walczak. Aktorzy Teatru Żydowskiego zaprezentują wybrane fragmenty biblijnych, poetyckich opowiadań zaadaptowanych na scenę w formie dialogów i monologów. Usłyszymy historię tragicznej miłości Inki i Paula, którzy mimo silnego uczucia nie mogli być razem. Posłuchamy opowieści gawędziarza, wujka Henocha, który nie bez ironii spiera się ze swym fanatycznie religijnym bratem Aronem na temat sensu prawd zawartych w Starym Testamencie. Zamyślimy się wreszcie nad takimi pojęciami, jak sprawiedliwość, pokora, nadzieja czy głupota. Pełne refleksji, uniwersalne opowieści, w większości oparte na autobiograficznych wątkach autora, pozwolą widzom na chwilę spojrzeć na świat z innej, ulotnej perspektywy.
Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9

  • godz. 17.30 Warsztaty tańca żydowskiego – prowadzi Guy Schalom (Wielka Brytania) Akompaniament: Christian Dawid (klarnet), Sanne Möricke (akordeon)

Guy Schalom – światowej klasy muzyk i tancerz brytyjski, lider znanego zespołu Ensemble Blues Baladi, producent muzyczny. Jest uważany za eksperta od wielu różnorodnych gatunków muzycznych, od popu i rocka po jazz i muzykę etniczną. Ma ponad 20-letnie doświadczenie jako perkusista sesyjny, jako tancerz najlepiej czuje się w rytmach arabskich, egipskich i klezmerskich. Pracował jako konsultant tańca żydowskiego dla ITV i jest zastępcą dyrektora Hopkele Productions, specjalizującego się w organizowaniu imprez tanecznych z muzyką klezmerską. Od wielu lat prowadzi warsztaty tańca i gry na perkusji, uczestniczy w licznych międzynarodowych projektach muzycznych, brał udział w festiwalach Klezfest w Londynie, KlezKanada w Montrealu, Yiddish Summer w Weimarze oraz w festiwalach w Sankt Petersburgu i Tel Awiwie.
Skwer/duża scena na Pl. Grzybowskim, wstęp wolny

  • godz. 19.00 Koncert – potańcówka z zespołem cygańsko-żydowskim

XI edycję Festiwalu Singera na Pradze na Podwórku 11 Listopada 22 zakończymy nietypowym koncertem – potańcówką, podwórkowym graniem – jakbyśmy przenieśli się w czasie do dawnych lat, na przedwojenną Pragę, gdzie grywały kapele podwórkowe. Impreza towarzysząca;Koncert plenerowy, podwórko na ul. 11 listopada 22

  • godz. 19.00 „Nic nowego pod słońcem” – program satyryczno-literacki w wykonaniu Sławomira Hollanda z wykorzystaniem utworów: Oskara Kanitza, Mariana Hemara, Benedykta Hertza, Juliana Tuwima, Jerzego Jurandota, Bolesława Leśmiana, K.I. Gałczyńskiego. Scenariusz: Jacek Bursztynowicz

„To, co Sławek prezentuje, a do czego ja w pewnym stopniu (jako scenarzysta i „życzliwe oko”) przykładam rękę, to prawie zapomniany element aktorskiego rzemiosła. (…) Sławek nie przemawia do nas, nie recytuje, nie występuje, ale rozmawia, przedstawia swój punkt widzenia (…), czaruje nas swoim wdziękiem nieco zawstydzonego, kulturalnego i eleganckiego inteligenta. Spontanicznie i brawurowo, lirycznie i refleksyjnie dzieli się z nami przemyśleniami na temat motywu przewodniego spektaklu, który brzmi: Nic nowego pod słońcem”. (Jacek Bursztynowicz, „życzliwe oko”)
Sławomir Holland – aktor, absolwent PWST we Wrocławiu. Współpracował z wieloma stołecznymi scenami. W latach 2007-2009 aktor Teatru Ateneum, z którym do dziś współpracuje. Ma w swoim dorobku wiele głównych i znaczących ról teatralnych oraz udział w ponad stu filmach i serialach. Przedstawienie „Josela Rakowera rozmowa z Bogiem” z jego udziałem otrzymało w 2012 r. Nagrodę Publiczności na III Łódzkim Festiwalu Monodramu „Mono w Manu”. Program „Nic nowego pod słońcem” został nagrodzony w 2012 roku Złotym Liściem Retro. Piwnica Na Wójtowskiej, ul. Zakroczymska 11, wejście od ul. Wójtowskiej

  • godz. 19.30 NOC KLEZMERÓW: Alan Bern (USA/Niemcy) w projekcie „Semer Label Reloaded”, z gościnnym udziałem Franka Londona (USA) oraz Trio YAS (Niemcy) w składzie: Christian Dawid (klarnet), Sanne Möricke (akordeon), Guy Schalom (perkusja) Prowadzenie: Dawid Szurmiej

W pierwszej części Nocy Klezmerów do grona muzyków występujących w najnowszym projekcie muzycznym Alana Berna „Semer Label Reloaded, Berlin 1932-38“ dołączy Frank London. Na scenie spotkają się z nim: długoletni współpracownik Lorin Sklamberg (śpiew), kolega trębacz – Paul Brody i inni niesamowici muzycy biorący udział w projekcie: Mark Kovnatskiy (skrzypce), Martin Lillich (bas), Svetlana Kundish (śpiew) oraz Fabian Schnedler (śpiew).
Grający na fortepianie i akordeonie Alan Bern i trębacz Frank London – przyjaciele i koledzy od ponad 30 lat – wspólnie powrócą do klimatów Klezmer Conservatory Band, grupy założonej w Bostonie w 1980 roku. Zarówno Alan Bern (znany m.in. z projektów Brave Old World, The Other Europeans, Diaspora Redux), jak i Frank London (grający m.in. w Klezmatics, New Wave, Klezmer Brass Allstars), byli spiritus movens kilku spośród najbardziej innowacyjnych i wpływowych projektów Nowej Żydowskiej Muzyki po obu stronach oceanu. Obaj są również znani jako dyrektorzy festiwali i nauczyciele (Bern/Yiddish Summer w Weimarze i London/Klezkanada). Po spotkaniu tak wspaniałych indywidualności publiczność może się spodziewać tylko jednego – nocy pełnej muzycznej poezji i fajerwerków.
W drugiej części koncertu wystąpi Trio YAS – zespół tworzony przez muzyków, którzy są akustycznie doskonali, perfekcyjnie dobrani, bardzo energetyczni, czasami mistyczni a często… całkowicie taneczni. Na swój orzeźwiający repertuar opracowali specjalną formułę: najpiękniejsze muzyczne perły (zbierane podczas podróży od Europy Wschodniej aż po Bliski Wschód) mieszają z dźwiękami z odległych muzycznych światów (począwszy od brooklińskich dźwięków Trio Dave’a Tarrasa po Meron Nigunim). Każdy z członków zespołu ma za sobą imponującą karierę solową – wstępy na całym świecie, z najlepszymi muzykami w swoich dziedzinach. Jako Trio YAS rozpoczęli nową przygodę i od razu porwali publiczność największych festiwali żydowskich, w takich miastach jak Tsfat, Londyn, Wiedeń, Monachium czy Fürth.
Koncert plenerowy na Placu Grzybowskim, wstęp wolny

  • godz. 21.00 „FRONT WSCHODNI” – potańcówka w rytmach wschodnich z DJ WOJEM Klubowy wieczór imprezowy, a na nim: DJ WOJ live set – mieszanka tradycyjnych melodii o współczesnych tanecznych brzmieniach.

Pulsujące bity łączą się z szybkimi dęciakami, punkowymi gitarami, bujającym basem i magicznym akordeonem. To taneczny świat, gdzie spotykają się rytmy bałkańskie, cygańskie i klezmerskie z żywiołową, słowiańską nutą. Wszystko tworzy spontaniczną atmosferę radości, zabawy, śmiechu i tańcowania, czyli tego, co w słowiańskiej duszy gra.

Impreza towarzyszącaKlub Skład Butelek, ul. 11 listopada 22

  • godz. 21.30 „Bądź Pan Mądry i nie durniej, jak powiada Szymon Szurmiej”

Szymonowi – Przyjaciele. Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16
Wstęp po potwierdzeniu obecności, wejściówki do odbioru w Biurze Festiwalowym od 4 sierpnia 2014 r., tel. 22 620 55 85; 652 16 48Wernisaż wystawy „Hommage à Szymon Szurmiej” Kurator: Lech MajewskiPatio Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16

Andrea Bocelli – Kraków
sie 30 @ 20:00
Andrea Bocelli - Kraków @ Stadion Cracovii | Kraków | Województwo małopolskie | Polska

Gdyby Bóg śpiewał, brzmiałby jak Andrea Bocelli – te słowa Celine Dion doskonale określają talent jednego z najbardziej znanych solistów wszechczasów. Jego głos, czasem melancholijny, czasem mocny i dostojny, jest bezkonkurencyjny w ekspresji, a barwa rozpoznawalna niczym podpis. 20 lat światowej kariery i ponad 80 milionów sprzedanych albumów czyni z włoskiego tenora prawdziwą legendę. Już 30 sierpnia na Stadionie Cracovii, w towarzystwie wspaniałego chóru oraz orkiestry symfonicznej, wystąpi Andrea Bocelli! Zaprezentuje swoje największe przeboje oraz interpretacje pięknych miłosnych piosenek, które znalazły się na jego najnowszej płycie Passione.

Andrea Bocelli Passione

Sukces Andrei Bocellego nie da się porównać z żadnym innym artystą klasycznym, ponieważ tylko Andrea zrobił tak oszałamiającą karierę w dwóch diametralnie różniących się światach – muzyki rozrywkowej i poważnej. Jego kariera jest niewiarygodna, każda płyta, nie ważne czy popowa, czy operowa sprzedaje się w milionach egzemplarzy. Wywiera on wielki wpływ na rynek muzyczny, potrafi doskonale łączyć gatunki, wprowadził elegancką klasykę w zwariowany świat popu, ale zachował przy tym dobry smak.
Andrea Bocelli jest zdobywcą wielu prestiżowych nagród (np. Złoty Glob), jego płyty biją wszelkie rekordy pod względem sprzedaży (znalazły one już ponad 80 milionów nabywców), czy obecności na listach przebojów (Sacred Arias przez 3,5 roku na pierwszym miejscu listy muzyki poważnej). Jego nazwisko pojawiło się nawet w Księdze Rekordów Guinessa.
Na początku 2013 roku pojawiła się na rynku najnowsza płyta Bocellego Passione. Znajdują się na niej ulubione piosenki artysty o miłości, ale w przeciwieństwie do albumu Amore, nawiązujące do różnych gatunków muzycznych, w tym takie hity jak: Love Me Tender, czy Girl From Ipanema. Andrea Bocelli występował przed papieżem, królami, książętami, prezydentami. O duety z tym wspaniałym tenorem zabiegają największe nazwiska świata muzyki. Solowych koncertów daje zaledwie kilkanaście w roku, dlatego każdy jego występ to wielkie wydarzenie, prawdziwa gradka dla muzycznych koneserów. 30 sierpnia na krakowskim Stadionie Cracovii usłyszymy utwory z nowej płyty oraz największe przeboje tego rewelacyjnego tenora.

sie
31
nie
2014
Festiwal „Warszawa Singera” (dzień 9) – Warszawa
sie 31 @ 11:00
Festiwal „Warszawa Singera” (dzień 9) – Warszawa

pod patronatem JazzSoul.pl

Festiwal Singera 2014

Na Placu Grzybowskim i ulicy Próżnej znów pojawią się małe sklepiki, restauracje, uliczne stragany i kramy z pamiątkami. W tym kolorowym miejscu goście festiwalu będą mogli na chwilę przenieść się do świata, który tak malowniczo opisywał I.B. Singer. Zapraszamy w podróż do przedwojennej żydowskiej Warszawy, na niepowtarzalny w swym klimacie Jarmark Singera!

  • godz. 11.00 „O karpiu, kozie i trąbce, która gasiła pożary” – spektakl Teatru Żydowskiego, na podstawie opowiadań I. B. Singera

Reżyseria: Maciej Wojtyszko, Adam Wojtyszko, scenariusz: Henryka Królikowska, scenografia i kostiumy: Ewa Łaniecka, choreografia: Zofia Rudnicka, muzyka: Piotr Moss, kierownictwo muzyczne: Teresa Wrońska, teksty piosenek: Maciej Wojtyszko, światła: Ewa Garniec, asystent: Paulina Lombarowicz, asystent scenografa: Mirosław Poznański Obsada: Joanna Przybyłowska (Genendełe), Joanna Rzączyńska (Kobieta), Izabella Rzeszowska (Jente), Barbara Szeliga (Gołda Typisz), Ryszard Kluge (Mężczyzna), Henryk Rajfer (Gronam), Dawid Szurmiej (Szlemiel), Maciej Winkler (Karczmarz)
Bajka dla dzieci i dorosłych – opowiada o mieszkańcach Chełma, trochę naiwnych, trochę łatwowiernych, ale niezmiennie pewnych swojej mądrości, wspólnie tworzących świat na opak. Głównym bohaterem jest miejscowy głuptas, Szlemiel. Próbując przerwać złą passę, decyduje się wyruszyć w świat, by ubić interes życia. Jak jednak ma to zrobić, skoro co rusz napotyka na jakieś przeciwności? Odpowiedź na pytanie otrzymacie na końcu spektaklu, choć wiadomo przecież, że „nikt rozumny nie zaprzeczy, świat jest pełen dziwnych rzeczy!” Impreza towarzysząca, czas trwania 1 godz. 40 min, spektakl z przerwą.
Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 4 sierpnia 2014 r., tel. 22 850 56 56 oraz na www.eventim.pl i www.teatr-zydowski.art.pl

  • godz. 11.00 Zwiedzanie Synagogi im. Nożyków z Bolesławem Zającem

Bolesław Zając – przewodnik zajmujący się tematyką żydowską i miejscami związanymi z kulturą i historią Żydów polskich.
Synagoga im. Nożyków, ul. Twarda 6Mężczyzn obowiązują nakrycia głowy

  • godz. 11.00-13.00 „Tradycja kulinarna Żydów sefardyjskich” – warsztaty kulinarne połączone z degustacją prowadzi Malka Kafka

Kuchnia sefardyjska jest kuchnią lżejszą, niż aszkenazyjska, i pełną przepychu, jak cały orient. Rozwinęła się w Północnej Afryce, gdzie warunki klimatyczne sprzyjały uprawom warzyw, daktyle i figi były owocami powszednimi, kupcy żydowscy i arabscy dostarczali przypraw z odległych Indii, a mieszkający tam Żydzi, w przeciwieństwie do Żydów europejskich, żyli spokojnie w symbiozie ze swoimi gospodarzami. Uwarunkowania te spowodowały, że obie kuchnie są zupełnie różne i odzwierciedlają ogólny stan duszy obu grup.
Malka Kafka – wegetarianka, promotorka dobrego jedzenia. Prowadzi w Warszawie Tel- Aviv Cafe i Marrakesh Caffe. Była gospodynią programu w kanale Kuchnia+ „Koszer Macher”, jest współautorką książki „Żydowskie przysmaki”. Pisała i udzielała wywiadów nt. kuchni koszernej i życia żydowskiego do takich czasopism jak InStyle, Polityka, Wprost, Twój Styl, Kuchnia.

  • godz. 11.30 „Menora i Gwiazda Dawida: symbioza czy konkurencja?” – wykład ilustrowany Moniki Krajewskiej

Te dwa najbardziej oczywiste symbole żydowskie mają bardzo różny rodowód, historię i wymowę, która zmieniała się przez wieki. Przykładem mogą być spory, które rozgorzały przy wyborze godła Izraela. Tematem bogato ilustrowanej opowieści będzie obecność tych symboli w sztuce i życiu żydowskim oraz to, jak rozumieli je Żydzi wyznający różne ideologie – dawniej i dziś.
Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9

  • godz. 12.00 Poranek poetycki: Zamkowe Spotkanie Literackie – „Nie masz już w Polsce żydowskich miasteczek… Antoni Słonimski i jego dwa światy”

Prowadzenie: Daniel Artymowski, prezentacja tekstów: Barbara Bursztynowicz, Jacek Bursztynowicz, oprawa muzyczna: Joanna Stefańska-Matraszek (sopran), Janusz Tylman (fortepian).
We współpracy z Pracownią Działań Muzealnych Zamku Królewskiego w WarszawieCafé Zamek, Zamek Królewski w Warszawie, Plac Zamkowy 4Wejście na podstawie bonu konsumpcyjnego 10 zł

  • godz. 12.00 „Tajemnice mykwy” – wykład połączony ze zwiedzaniem mykwy w podziemiach Synagogi im. Nożyków (tylko dla kobiet)

Prowadzenie: Magdalena Szpilman. Ilość miejsc w grupie – maksymalnie 25 osób. Spotkanie rozpoczyna się w Klubie Seniora na parterze tzw. Białego Budynku (obok Synagogi), tam też na godzinę przed rozpoczęciem zwiedzania będzie prowadzona sprzedaż biletów. Cena wejściówki – 10 zł, płatność tylko gotówką. Brak możliwości rezerwacji, obowiązuje kolejność zakupu.
Dodatkowe informacje mogą Państwo otrzymać pod numerem: +48 22 620 58 37 lub mailem: zapisy@jewish.org.pl.Impreza towarzysząca organizowana przez Gminę Wyznaniową Żydowską w Warszawie Synagoga im. Nożyków, ul. Twarda 6

  • godz. 12.00 Spacer po ulicy Próżnej z Januszem Sujeckim 2

Marrakesh Cafe, al. Jerozolimskie 123a. Liczba miejsc 25. Wejściówki zostaną rozlosowane wśród osób, które odpowiedzą na pytanie, jakie żydowskie języki oprócz jidysz były używane przez Żydów. Odpowiedzi prosimy przesyłać do 20 sierpnia br. na adres malka.kafka@fooddesigners.pl
Janusz Sujecki – z wykształcenia politolog, absolwent Uniwersytetu Warszawskiego. Pracuje w Muzeum Historycznym m.st. Warszawy. Autor monografii „Próżna. Ocalona ulica żydowskiej Warszawy”. Zbiórka przy fontannie na Placu Grzybowskim

  • godz. 12.30 „Alef, Bejs, Gimel” – warsztaty języka jidysz prowadzi dr Jacob Weitzner Próżna-Hoiz, ul. Próżna 14
  • godz. 13.00 Przystanek Poezja: „Utwór o Matce i Ojczyźnie” Bożeny Keff

Wystąpią: Ewa Greś, Małgorzata Majewska, Joanna Rzączyńska, Małgorzata Trybalska Opowieść o historii małej domowej i o historii wielkiej, w której giną całe narody i społeczności. Jedna i druga historia staje się tu narzędziem szantażu. Matka powiada z wyższością: „Ta historia mnie się przydarzyła. / Ja sama musiałam to przeżyć. Ty z Niczym nie masz Niczego Wspólnego”. Czego zatem chce córka? Uwolnić się od starej matki, to jest uwolnić się od pamięci o cierpieniu. Dlatego stara się: „Usia przybiega / do tej larwy głuchej, do tej krwiopijczyni (z której krew wypito) / aby dać jej szansę zostać matką”. Ale wiadomo przecież, że nic się tu zmienić nie da. Matka jest ofiarą – wojen, Zagłady, wysiedleń, łagrów. Córka jest za to kolejnym pokoleniem ofiar. Dla matki poniżające było to, przez co przeszła. Winą i poniżeniem córki jest to, że przez nic nie przeszła. Jest ofiarą drugiej kategorii. Jest ofiarą ofiary. (Marek Radziwon, 2009)
Bożena Keff – poetka, pisarka, eseistka, publicystka, z wykształcenia polonistka i filozofka. Interdyscyplinarną pracę doktorską obroniła w Instytucie Badań Literackich PAN. Wykłada na Gender Studies na Uniwersytecie Warszawskim i innych uczelniach. Wydała „Razem Osobno”, „Sen o przeznaczeniu snów”, „Nie jest gotowy”, „Postać z cieniem. Portrety Żydówek w polskiej literaturze od końca XIX wieku do 1939 roku”, „Barykady. Kroniki obsesyjne”.
Scena na piętrze Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16Wstęp po potwierdzeniu obecności, wejściówki do odbioru w Biurze Festiwalowym od 4 sierpnia 2014 r., tel. 22 620 55 85; 652 16 48

  • godz. 13.30 Pokaz filmu: „Samuel” w reż. Jana Kidawy-Błońskiego (Polska 2014, 70 min) Pomysł i scenariusz: Tomasz Taraszkiewicz – kustosz Zamku Królewskiego w Warszawie, zdjęcia: Łukasz Gutt, montaż: Jan Kidawa-Błoński jr., dźwięk: Joanna Napieralska

Film dokumentalny „Samuel” to poruszająca opowieść o życiu urodzonego w Częstochowie Samuela Willenberga – żołnierza Kampanii Wrześniowej; ostatniego żyjącego uczestnika buntu zbrojnego w Treblince w sierpniu 1943; uczestnika Powstania Warszawskiego, a dziś – izraelskiego malarza i rzeźbiarza.
We współpracy z Pracownią Działań Muzealnych Zamku Królewskiego w WarszawieCafé Zamek, Zamek Królewski w Warszawie, Plac Zamkowy 4

  • godz. 13.30 „Tajemnice mykwy” – wykład połączony ze zwiedzaniem mykwy w podziemiach Synagogi im. Nożyków (tylko dla kobiet)

Prowadzenie: Magdalena Szpilman. W filmie wykorzystano wiele materiałów archiwalnych, zebranych w archiwach i prywatnych zbiorach na całym świecie. W celu przedstawienia pełniejszego obrazu dla opowiadanej przez artystę historii nakręcono uzupełniające, czarno-białe sceny filmowe. Zdjęcia do filmu zrealizowano w Warszawie, Treblince i Tel-Awiwie.
Film jest koprodukcją Studia Filmowego OTO, Narodowego Centrum Kultury, Zamku
Królewskiego w Warszawie oraz Fundacji Kronenberga przy City Handlowy.Wstęp na podstawie bezpłatnych zaproszeń (do odbioru w Informacji Zamku Królewskiego od 25 sierpnia 2014 r.)
Ilość miejsc w grupie – maksymalnie 25 osób. Spotkanie rozpoczyna się w Klubie Seniora na parterze tzw. Białego Budynku (obok Synagogi), tam też na godzinę przed rozpoczęciem zwiedzania będzie prowadzona sprzedaż biletów. Cena wejściówki – 10 zł, płatność tylko gotówką. Brak możliwości rezerwacji, obowiązuje kolejność zakupu.
Dodatkowe informacje mogą Państwo otrzymać pod numerem: +48 22 620 58 37 lub mailem: zapisy@jewish.org.pl.
Impreza towarzysząca organizowana przez Gminę Wyznaniową Żydowską w Warszawie Synagoga im. Nożyków, ul. Twarda 6

  • godz. 14.00 Żydowski salon literacki: Spotkanie z Savyon Liebrecht

Prowadzenie: Michał Sobelman. Savyon Liebrecht urodziła się jako Sabina Sosnowski w 1948 r. w Monachium, w rodzinie polskich Żydów ocalałych z Zagłady, którzy w 1950 r. przenieśli się do Izraela. Ukończyła filozofię i literaturę na Uniwersytecie w Tel Awiwie. W 1986 zadebiutowała zbiorem opowiadań. Opublikowała dwie powieści i kilka tomów opowiadań. W ostatnich latach zajmuje się głównie twórczością teatralną. Czterokrotnie otrzymała tytuł „dramaturga roku” w Izraelu. Jej sztuki były wystawiane również poza granicami Izraela, m.in. w USA, Anglii, Niemczech, Finlandii, Chinach i Polsce. W 2012 r. nakładem ADiT i Wydawnictwa Austeria ukazała się jej książka „Rzecz o banalności miłości… i inne sztuki.” „Rzecz o banalności miłości” to jej najbardziej znana sztuka – w Polsce była pokazywana w TVP i obecnie można ją zobaczyć na scenie Teatru Dramatycznego w Warszawie.
Michał Sobelman – od 1993 rzecznik prasowy ambasady Izraela w Polsce, historyk, publicysta, scenarzysta filmów dokumentalnych, tłumacz literatury hebrajskiej. Współautor samouczka języka hebrajskiego. W latach 2008-2009 redaktor naczelny miesięcznika „Słowo Żydowskie.” W 1969 r. wyemigrował do Izraela, gdzie ukończył historię i slawistykę na Uniwersytecie Hebrajskim w Jerozolimie. W latach 1981-1992 był pracownikiem naukowym tej uczelni oraz współpracownikiem Instytutu Yad Vashem.
Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9

  • godz. 14.00 Koncert – Alan Bern & Paweł Szamburski Duo

Alan Bern – jeden z najznakomitszych pianistów, akordeonistów i kompozytorów współczesnej muzyki żydowskiej. W 1989 roku założył kapelę klezmerską Brave Old World, później współtworzył trio Bern, Brody & Rodach, występował też m.in. z Itzhakiem Perlmanem, Andym Statmanem oraz zespołem Klezmatics. Od 2008 roku koncertuje z założoną przez siebie grupą The Others Europeans Band. Jest założycielem i dyrektorem programowym festiwalu Yiddish Summer w Weimarze. Jako muzyk i pedagog brał udział w wielu festiwalach Klez-Kanada w Montrealu, Klezfest w Londynie czy YiddishFest Moskwie. Jego utwory były nagradzane w Europie, USA i Izraelu.
Paweł Szamburski – klarnecista, improwizator związany z warszawskim środowiskiem LadoAbc. Współpracuje z kwartetem klarnetowym Ircha, zespołem Cukunft czy SzaZa. Tworzy muzykę na polu interdyscyplinarnym – dla teatru, kina niemego, słuchowisk czy tańca współczesnego.
Klub festiwalowy Pardon, To Tu, Pl. Grzybowski 12/16

  • godz. 14.00 „Śladami Singera, Pereca, Szlengla” – spacer z Janem Jagielskim Zbiórka przed wejściem do Kościoła Wszystkich Świętych, Plac Grzybowski 3/5
  • godz. 14.00 „Zapachy i smaki kuchni żydowskiej” – warsztaty prowadzą Hanna Kossowska i Etel Szyc

Prowadzące zdradzą tajniki kuchni żydowskiej, podzielą się oryginalnymi przepisami, wytłumaczą zasady koszerności i opowiedzą o świętach żydowskich, jednocześnie gotując i smażąc tradycyjne potrawy przeznaczone do degustacji.
Herbaberba, ul. Zielna 39, p. -1

  • godz. 14.30 Przystanek poezja: Debora Vogel

Wybrane teksty czytają Mariola Kuźnik, Sylwia Najah i Rafał Rutowicz. Debora Vogel (1900-1942) – pisarka i krytyczka sztuki, związana z lwowskimi grupami Cusztajer i Artes. Przyjaciółka i partnerka intelektualna Brunona Schulza (to w listach do niej powstawała pierwsza wersja „Sklepów Cynamonowych”). Autorka kilku tomów poetyckich oraz tomu montaży prozatorskich wydanego po polsku pt. „Akacje kwitną”. Restauracja Pasadena, Plac Grzybowski 2

  • godz. 15.00 Koncert filharmoniczny „Manginot Avudot – muzyka odnaleziona”

Soliści koncertu: Jarosław Pietrzak (skrzypce) i Julita Przybylska-Nowak (fortepian) Kwartet smyczkowy w składzie: Adam Wagner (skrzypce), Karolina Wawrzynowicz (skrzypce), Elżbieta Mrożek-Loska (altówka), Łukasz Frant (wiolonczela)
Koncert poświęcony pamięci kompozytorów żydowskich urodzonych w Polsce – tych, działających na emigracji oraz tych zamordowanych w gettach i obozach koncentracyjnych II wojny światowej. „Manginot avudot” – w języku hebrajskim znaczy „zaginione melodie”. Melodie te, pochodzące często z kraju urodzenia kompozytora, odnajdziemy w prezentowanych na koncercie utworach. Będą to kompozycje urodzonego na Wileńszczyźnie znakomitego skrzypka Josepha Achrona oraz Mariana Neuteicha, dyrygenta działającej w Getcie Warszawskim Żydowskiej Orkiestry Symfonicznej. Usłyszymy także Koncert d-moll na skrzypce i fortepian Feliksa Mendelssohna, wspaniałe młodzieńcze dzieło tego genialnego kompozytora.
Autorem idei koncertu jest Jarosław Pietrzak – skrzypek i profesor Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Od wielu lat zajmuje się poszukiwaniem i wykonywaniem dzieł kompozytorów żydowskich. Koncertuje w duecie z pianistką Julitą Przybylską-Nowak. Artyści wystąpili podczas uroczystości nadania odznaczenia Sprawiedliwy wśród Narodów Świata Instytutu Yad Vashem, w Żydowskim Instytucie Historycznym w Warszawie na koncercie upamiętniającym powstanie Żydowskiej Orkiestry Symfonicznej w getcie warszawskim, we wrocławskiej Synagodze pod Białym Bocianem podczas obchodów Międzynarodowego Dnia Pamięci o Ofiarach Holokaustu, na Dniach Muzyki Mendelssohna w Centrum Kultury Żydowskiej w Krakowie oraz na Festiwalu Mazel Tov w Ostrowie Wielkopolskim.
Synagoga im. Nożyków, ul. Twarda 6Wstęp po potwierdzeniu obecności, wejściówki do odbioru w Biurze Festiwalowym od 4 sierpnia 2014 r., tel. 22 620 55 85; 652 16 48Mężczyzn obowiązują nakrycie głowy. Miejsca nie są numerowane. Liczba miejsc ograniczona.

  • godz. 15.00 Żydowski salon literacki: spotkanie z Andą Rottenberg i Dorotą Jarecką bohaterką i autorką wywiadu rzeki pt. „Rottenberg. Już trudno”

Prowadzenie: Remigiusz Grzela. Działalność Andy Rottenberg to burzliwa historia emancypacji i odnajdywania własnej drogi. Zaczyna się w latach 60. ubiegłego wieku – wtedy to Anda Rottenberg swoje pierwsze zawodowe kroki stawia w warszawskiej Zachęcie, a taneczne w Hybrydach – i rozwija się na tle przełomowych momentów polskiej historii, z których każdy przeplata się z jej biografią i współczesną sztuką. Dzisiaj nie musi już nikomu nic udowadniać. Pracuje nad kolejnymi wystawami, wykłada w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jeździ po Warszawie na rowerze.
Anda Rottenberg – wybitna polska kuratorka i krytyk sztuki. W latach 1963–1970 studiowała historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. Jest autorką licznych wystaw, m.in.: „Rzeźba w ogrodzie”, „Gdzie jest brat twój, Abel?”, „Warszawa-Moskwa 1900-2000”, „Obok. Tysiąc lat historii w sztuce”, oraz książek, m.in.: „Sztuka w Polsce 1945-2005”, „Przeciąg. Teksty o sztuce polskiej lat 80” i autobiografii „Proszę bardzo”.
Dorota Jarecka – krytyk i historyk sztuki, zajmuje się sztuką XX w. i współczesną, współpracuje z „Gazetą Wyborczą”, publikowała również m.in. w „Polityce”, „Didaskaliach”, „Magazynie Sztuki”, „Kresach”.
Scena na piętrze Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16

  • godz. 15.30 Koncert duetu Maria Pomianowska (Polska) & Dima Gorelik (Izrael/Ukraina)

Duet Pomianowska & Gorelik to spotkanie kultur i wspólne poszukiwanie języka uniwersalnego w muzyce, takiego, który może się stać językiem przyszłości, zrozumiałym dla wszystkich cywilizacji. Artyści czerpią inspirację z tradycyjnych pieśni ludowych, zarówno polskich, jak i żydowskich, część pieśni śpiewana jest po hebrajsku. Przedstawione jest również brzmienie i duch instrumentów strunowych z różnych epok połączonych wspólnym euroazjatyckim pochodzeniem. Improwizacje i wzajemna inspiracja stwarzają możliwość tworzenia na scenie nowych wartości dźwiękowych i wyrazowych. Artyści wystąpią z nowym repertuarem, przygotowanym specjalnie na tegoroczny Festiwal Warszawa Singera. Maria Pomianowska – multiinstrumentalistka, wokalistka, kompozytorka i pedagog. Profesor Akademii Muzycznej w Krakowie oraz dyrektor artystyczny Warszawskiego Festiwalu „Skrzyżowanie Kultur”. Gra na prawie wszystkich instrumentach smyczkowych świata. Występowała m.in. z Yo-Yo Ma, Janem Gillanem, Borisem Grebenshchykovem, Gonzalo Rubalcabą. Ma na swoim koncie ponad 20 nagranych albumów, a jej płyta „Chopin na 5 Kontynentach” zdobyła 5 miejsce na liście przebojów World Music Charts Europe. Dima Gorelik – izraelski gitarzysta, wokalista i kompozytor. Pochodzi z Ukrainy, skąd wyemigrował z rodzicami do Izraela, gdzie odbył studia muzyczne. Nagrał kilka albumów, w tym „Asymmetric Beauty” nagrany w Berlinie w duecie z Vladiswarem Nadishaną, z gościnnym występem Davida Kuckhermanna i Raphaela De Cocka. W Polsce współpracuje m.in. z Marią Pomianowską, Joszko Brodą i Krzysztofem Kobylińskim.

Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 4 sierpnia 2014 r., tel. 22 850 56 56 oraz na www.eventim.pl i www.teatr-zydowski.art.pl

  • godz. 16.00 „Muzyka ze skarbnicy żydowskiej” Próżna-Hoiz, ul. Próżna 14
  • godz. 16.00 Spotkanie z maszgijachem: pogadanka o kaszrucie – teoria i praktyka Spotkanie z maszgijachami – nadzorcami koszerności w restauracji „Galil” –

będzie okazją do poznania teoretycznych i praktycznych zasad diety w judaizmie. Zapraszamy do zadawania pytań, podpatrywania technik koszerowania i sprawdzania żywności. Radosna atmosfera gwarantowana. Restauracja Koszerna Galil, ul. Zielna 37

  • godz. 16.00 Piękna i Bestia, czyli Ewa Wachowicz i Maciej Nowak wspólnie zapraszają na opowieść o żydowskich tradycjach poskiej kuchni. Czulent? A może ciulim? Dzianie? Karp po żydowsku? Zastanowimy się, co jeszcze z tej tradycji zostało w naszych kuchniach.

Ewa Wachowicz – Miss Polonia i Wicemiss Świata 1992, prowadząca program „Ewa gotuje”, który stał się hitem największej na świecie telewizji kulinarnej Food Network. Maciej Nowak – krytyk restauracyjny i teatralny. Obydwoje – jurorzy programu Top Chef na antenie telewizji Polsat. Skwer na Placu Grzybowskim, wstęp wolny

  • godz. 16.45 WIELKIE GOTOWANIE CZULENTU Aneta i Jan Kuroniowie

Podczas wielkiego gotowania czulentu goście będą mogli posłuchać o historii kuchni żydowskiej – jej tradycjach, zasadach i popularnych składnikach. Dowiedzą się, jakie produkty są koszerne i czego nie wolno łączyć. Całość zakończona będzie, oczywiście, wielką degustacją. Aneta i Jan Kuroniowie odpowiedzą na wszystkie pytania i zadbają o miłą i ciepłą atmosferę.
Aneta i Jan Kuroniowie to małżeński, kulinarny duet. Łączą profesjonalne podejście do kulinariów z miłością i serdeczną atmosferą. Od 3 lat wspólnie gotują na antenie TVP2 w programie „Pytanie na śniadanie”. Są autorami wielu kulinarnych publikacji prasowych. Działają na rzecz propagowania polskich produktów. Są idealnym połączeniem dwóch temperamentów, dwóch płci, dwóch dziedzin kulinariów – gotowania i cukiernictwa. Obydwoje szkolili się w prestiżowej Akademii Kulinarnej Le Cordon Bleu w Londynie – Jan, doskonaląc warsztat szefa kuchni, Aneta – cukierniczo. Od 4 lat jeżdżż po Polsce z pokazami i warsztatami kulinarnymi, propagując spożycie polskich produktów regionalnych. Ich pokazy to połączenie pasji, solidnej wiedzy, praktyki i miłości, bowiem ich duet wziął się „z miłości – do gotowania”.
Skwer na Placu Grzybowskim, wstęp wolny

  • godz. 17.00 Koncert Franka Londona (USA) i Yaakova Lemmera (USA), z towarzyszeniem: Benjy Fox-Rosen (kontrabas) oraz Trio YAS (Niemcy)w składzie: Sanne Möricke (akordeon), Christian Dawid (klarnet), Guy Schalom (perkusja)

Frank London – nowojorski kompozytor i trębacz, jeden z najwybitniejszych artystów tzw, Nowej Żydowskiej Muzyki, laureat nagrody Grammy. Założyciel The Klezmatics i lider Frank London Klezmer Brass Allstars. Inne jego projekty to m.in.: Nigunim Trio, The Zmiros Project (żydowskie pieśni mistyczne), The Shekhina Big Band, The Debt (film i teatr muzyczny), Invocations (muzyka kantoralna), współtworzył Les Miserables Brass Band oraz Klezmer Conservatory Band, jest członkiem Hasidic New Wave. Skomponował muzykę do „A Night in the Old Marketplace”, największego i najważniejszego żydowskiego arcydzieła od czasów „Skrzypka na dachu”. Często zapraszany do współpracy przez rozmaitych artystów, również z kręgów jazzowych, bluesowych i rockowych. Współpracował z takimi muzykami jak: John Zorn, LL Cool J, Lester Bowie Brass Fantasy, Dawid Byrne, Gal Costa, LaMonte Young, Iggy Pop, Natalie Merchant, They Might Be Giants, John Cale, Itzhak Perlman i Jon Spencer Blues Explosion. Wystąpił gościnnie na ponad 100 płytach i zagrał w ponad 300 nagraniach. Oklaskiwano go na największych międzynarodowych festiwalach, a jego koncerty cieszą się wciąż niesłabnącą popularnością.
Yaakov Lemmer – jeden czołowych kantorów młodego pokolenia, posiadający głos o wyjątkowej barwie (liryczny tenor). Jego repertuar jest wielojęzyczny i wszechstronny – znajdują się w nim liturgiczne pieśni hebrajskie, ludowe pieśni jidysz, a także muzyka synagogalna, operowa i musicalowa. Karierę zaczynał jako solista Behtel Choir, gdzie opiekę nad nim roztoczył Benzion Miller. Był stypendystą prestiżowej Belz School of Jewish Music na Yeshiva University, gdzie studiował m.in. u Josepha Malovanego i Bernarda Beera. Jako artysta o międzynarodowej renomie koncertuje przed publicznością na całym świecie. W Izraelu występował z Izraelską Orkiestrą Filharmoniczną, występował też m.in. w Stanach Zjednoczonych i w Europie, na wielu festiwalach kultury żydowskiej. Obecnie jest kantorem synagogi na Lincoln Square w Nowym Jorku.
Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 4 sierpnia 2014 r., tel. 22 850 56 56 oraz na www.eventim.pl i www.teatr-zydowski.art.pl

  • godz. 17.00 Maria Jankowska & Gentelman Band w składzie: Jarema Jarosiński (fortepian), Mateusz Stankiewicz (akordeon), Jacek Dziołak (klarnet), Paweł Jarosiński (bas), Tomasz Bielecki (perkusja)

Młodzi artyści, aktywnie działający na małych i dużych scenach w kraju i zagranicą, połączyli swe siły i specjalnie na XI edycję Festiwalu Warszawa Singera przygotowali program łączący najpiękniejsze pieśni żydowskie w nowych, świeżych aranżacjach oraz klezmerskie improwizacje instrumentalne.
Maria Jankowska – absolwentka Szkoły Piosenki Elżbiety Zapendowskiej i Andrzeja Głowackiego. Współpracowała z Teatrem Hybrydy Uniwersytetu Warszawskiego, z którym odbyła miesięczne tournée po Stanach Zjednoczonych, występując m.in. na Balu Dziedzictwa Narodowego Kongresu Polonii Amerykańskiej. Laureatka wielu przeglądów piosenki poetyckiej i literackiej, m.in. Międzynarodowego Festiwalu Piosenki Francuskiej w Krakowie i Zamojskiego Festiwalu Kultury im. Marka Grechuty w Zamościu.
Gentleman Band – młodzi, zdolni muzycy, studenci i absolwenci Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie.
Impreza towarzyszącaPiwnica Na Wójtowskiej, ul. Zakroczymska 11, wejście od ul. WójtowskiejWstęp za zaproszeniami – do odbioru w sekretariacie Staromiejskiego Domu Kultury (Rynek Starego Miasta 2) od 21 sierpnia w godzinach 10.00-17.00Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9

  • godz. 18.00 „Sto pytań do rabina” – spotkanie z rabinem Michaelem Schudrichem Synagoga im. Nożyków, ul. Twarda 6 Wstęp wolny, mężczyzn obowiązują nakrycia głowy
  • godz. 19.00 – KONCERT FINAŁOWY: DAVID D’OR (Izrael) z zespołem w składzie: Yagel Harush (skrzypce), Alexander Kroytor (skrzypce), Giora Linenberg (fortepian), Yonatan Sharon (instrumenty perkusyjne), Itay Weiss (perkusja), Noam Vardi (gitara basowa)

Frank London & Yaakov Lemmer (USA) oraz Christian Dawid (klarnet), Benjy Fox Rosen (kontrabas), Sanne Möricke (akordeon), Guy Schalom (perkusja)Prowadzenie: Dawid Szurmiej
David D’Or – artysta obdarzony wielkim, niepowtarzalnym głosem – śpiewa kontratenorem, a jego głos posiada zasięg 4 oktaw. Swoim śpiewem zachwyca publiczność od Europy, Bliskiego i Dalekiego Wschodu po obie Ameryki – wstępował na deskach najznakomitszych światowych scen filharmonicznych i operowych, w Nowym Jorku, Wiedniu, Moskwie, Pekinie, Las Vegas, Rzymie, Budapeszcie czy Szanghaju. Wśród jego niezliczonych koncertów znajdowały się też takie o szczególnym znaczeniu – występował m.in. przed papieżami Janem Pawłem II i Benedyktem XVI, prezydentem USA Billem Clintonem,
godz. 17.30 „Helena Rubinstein ٠ Max Factor” – wykład Andrzeja Krakowskiego
Obrali różne drogi. Urodzona w Krakowie Helena Rubinstein wybrała antypody i tam rozpoczęła budowę swojego kosmetycznego imperium. Jej konkurent, urodzony w Łodzi (lub Piotrkowie). Max Factor zaczął podbój świata od podróży w odwrotnym kierunku – do Moskwy. Razem wylądowali w Stanach Zjednoczonych. Znali się i nie przepadali za sobą, co nie przeszkodziło im w zbudowaniu wielkich fortun i do dziś istniejących koncernów kosmetycznych. prezydentem Izraela Szimonem Peresem, kanclerz Niemiec Angelą Merkel, prezydentem RPA Nelsonem Mandelą, królem Tajlandii oraz szwedzką parą królewską. Pomimo wspaniałych warunków do rozwijania kariery w kierunku śpiewu operowego, David D’Or nie zdecydował się na związanie na stałe z żadną z wielkich scen. Urodzony w Izraelu, pochodzący z libijskiej rodziny kantorów artysta od wielu lat tworzy i wykonuje także swoją własną, nawiązującą do korzeni muzykę – odkrytym przez niego na nowo nurtem muzycznym jest m.in. śpiew synagogalny. Korzysta też z pomocy muzyków wywodzących się z różnych krajów i kultur. Połączenie jego kreatywności, otwartości, wielkiego talentu i głosu z bogatym, wywodzącym się z wielu źródeł muzycznych instrumentarium towarzyszących mu muzyków tworzy unikalną jakość. Znajduje to swoje potwierdzenie w popularności wydanych przez niego albumów. David D’Or ma w swoim dorobku trzy złote, pięć platynowych i dwie („Begova Mishtane” i „David and Eti”) podwójnie platynowe płyty, jest też laureatem ogromniej liczby nagród i wyróżnień za swoją muzykę.
Koncert plenerowy na Placu Grzybowskim, wstęp wolny

  • ok. godz. 22.30 Kołysanka dla pamięci

Godzina rozpoczęcia uzależniona jest od czasu zakończenia koncertu finałowego. Pomnik Bohaterów Getta, ulica Anielewicza, róg ulicy Zamenhofa

wrz
1
pon
2014
Festiwal „Warszawa Singera” (dzień 9) – Warszawa
wrz 1 @ 19:30
Festiwal „Warszawa Singera” (dzień 9) - Warszawa  @ Duża scena Teatru Żydowskiego | Warszawa | mazowieckie | Polska

pod patronatem JazzSoul.pl

Festiwal Singera 2014

  • godz. 19.00 WARSZAWO MA… „Noc całego życia” – spektakl Teatru Żydowskiego Ostatni spektakl wyreżyserowany przez Dyrektora Teatru Żydowskiego – Szymona Szurmieja, wystawiany specjalnie podczas Festiwalu Warszawa Singera w 75 rocznicę wybuchu II Wojny Światowej.

Reżyseria i inscenizacja: Szymon Szurmiej, scenariusz: Ryszard Marek Groński, scenografia: Wojciech Jankowiak, kostiumy: Marta Hubka, choreografia: Jan Szurmiej, muzyka: Teresa Wrońska, asystenci: Katarzyna Post, Wojciech Wiliński
W roli Doktora K: Jerzy Walczak
Występują: Monika Chrząstowska, Ewa Dąbrowska, Ewa Greś, Mariola Kuźnik, Małgorzata Majewska, Katarzyna Post, Joanna Przybyłowska, Joanna Rzączyńska, Izabella Rzeszowska, Monika Soszka, Barbara Szeliga, Alina Świdowska, Małgorzata Trybalska, Ewa Tucholska-Jaszczak, Ernestyna Winnicka, Marcin Błaszak, Piotr Chomik, Waldemar Gawlik, Franek Jankowski, Ryszard Kluge, Grzegorz Kulikowski, Henryk Rajfer, Rafał Rutowicz, Piotr Sierecki, Jan Szurmiej, Marek Węglarski, Wojciech Wiliński, Piotr Wiszniowski. „Noc całego życia” to spektakl będący zapisem wspomnień Janusza Korczaka w ostatnią noc przed Zagładą. Obraz za obrazem, scena po scenie jak w filmie przed oczami Starego Doktora przesuwa się całe jego życie.
DOKTOR K.: Zwrócono mi uwagę, że w nocy głośno mówię do siebie. To prawda, mówię. Pytam z coraz większą niecierpliwością: Żyłeś? Ile chlebów wypiekłeś dla ludzi? Ile zasadziłeś drzew? Ile ułożyłeś cegieł pod budowę, zanim odejdziesz? Ile przyszyłeś guzików? Ile, lepiej lub gorzej, wyprałeś zbrukanej bielizny? Komu i ile dałeś ciepła? Nie tylko zresztą pytam. Bywa, że napominam: Nie niszcz listów! Mało zajmują miejsca. Poblakłe fotografie, pokruszony kwiatek, różowa wstążeczka, zasuszony listek to przecież zaduma, pamiątka, wspomnienie. Różne wspomnienia: kojące i takie, które jak topielec wypływają z przeszłości. Z recenzji:
„Przejmującą sztukę „Noc całego życia” (w niektórych momentach naprawdę nie sposób powstrzymać napływających do oczu łez) autorstwa Ryszarda Marka Grońskiego (opartą na wspomnieniach i zapiskach samego Janusza Korczaka) w perfekcyjny sposób wyreżyserował Szymon Szurmiej. (…) „Noc całego życia” to wybitny spektakl, który wszyscy powinniśmy obejrzeć.” /Jowita Kubiak, www.dlalejdis.pl/
„Genialny sposób prezentacji, retrospekcje tworzące cały nastrój przedstawienia sprawiają, że widz całą duszą chłonie energię teatralnego obrazu.” /Katarzyna Binkiewicz, www.teatrdlawas.pl/
Impreza towarzysząca, czas trwania 1 godz.Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16Wstęp za zaproszeniami po telefonicznym potwierdzeniu obecności, tel.: 22 850 64 50/51 lub 22 850 56 56

wrz
4
czw
2014
Naturally 7 – Warszawa
wrz 4 @ 20:00
Naturally 7 - Warszawa @ Palladium | Warszawa | mazowieckie | Polska

Agencja Go Ahead z przyjemnością zaprasza na koncerty grupy Naturally 7! Zespół wystąpi 4 września w Warszawie (Palladium) i 5 września w Poznaniu (Blue Note).

Punktem przełomowym w karierze Naturally 7 był rok 2007. Po osiągnięciu sukcesu w Europie muzycy pojechali wspólnie na trasę z Michaelem Buble, dzięki czemu stali się rozpoznawalni w Kanadzie, Australii I Stanach Zjednoczonych. Współpracowali już z Coldplay i Brianem Eno, nagrywali także z Ludacrisem.

n7

Naturally 7 to siedmiu muzyków, którzy swoją twórczość określają jako Vocal Play. Zespół powstał w 1999 roku w Nowym Jorku i od samego początku skupił się na śpiewaniu a capella, które ewoluowało w kolejnych latach jego działalności. Jak tłumaczą członkowie grupy – śpiewanie a capella to śpiewanie bez instrumentów; vocal play to śpiewanie jak instrumenty. I właśnie ten aspekt w swojej twórczości rozwija Naturally 7.

Muzycy mają na swoim koncie wiele albumów, które niezmiennie cieszą się popularnością na całym świecie. 15 lipca ukazała się najnowsza płyta grupy.

Bilety na koncerty pojawią się w sprzedaży już jutro, czyli 10 lipca. Dostępne będą na stronach www.go-ahead.pl, www.ebilet.pl, www.eventim.pl, www.ticketpro.pl oraz w sklepach sieci Empik, Media Markt i Saturn.

Peter Gabriel Duo – Gliwice
wrz 4 @ 20:00
Peter Gabriel Duo - Gliwice

Na europejskiej scenie muzycznej pojawia się nowy zespół: Peter Gabriel Duo. I właśnie ta grupa pojawi się w Śląskim Jazz Clubie na rozpoczęcie sezonu koncertowego 2014/2105. Zespól składa się z dwóch wybitnych muzyków młodego polskiego jazzu mających na koncie udział w wielu prestiżowych projektach muzycznych i współpracę z gwiazdami jazzu: Piotr Schmidt – trąbka; Gabriel Niedziela – gitara.

Peter Gabriel Duo-kopia

Tandem w swych występach obraca się w estetyce jazzowej prezentując własne kompozycje, które w części nawiązują do repertuaru wokalisty – Petera Gabriela. Peter Gabriel Duo to muzyka pełna zabawy, nagłych zwrotów, prawdziwej improwizacji i pięknych melodii, która swą głębią i energią przemawia zarówno do początkujących melomanów jak i do ludzi dobrze osłuchanych, o wyrafinowanym guście.

Piotr Schmidt, urodzony w 1985 roku, trębacz, wykładowca na AM w Katowicach oraz w Instytucie Jazzu w Nysie. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, Instytutu Jazzu. Gry na trąbce uczył się pod kierunkiem Piotra Wojtasika. Studia dzienne ukończył z wyróżnieniem. Piotr Schmidt jest stypendystą University of Louisville, Kentucky, USA 2006, ponadto ma na swoim koncie wiele indywidualnych osiągnięć:

- Nagroda indywidualna na „Jazz nad Odrą” 2008
- Nagroda indywidualna na „I’st Tarnów Jazz Contest” 2008
- Nagroda indywidualna na „Jazz nad Odrą” 2009
- III miejsce na „Zmaganiach Jazzowych” w Szczecinie, 2008
- Grand Prix na „III Novum Jazz Festival” w Łomży, 2010
- Nagroda dla Najlepszego Solisty Festiwalu na Getxo Jazz Festival, Hiszpania 2010
- Nagroda Prezydenta Miasta Gliwice za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury (2012)
- Nagroda Okolicznościowa Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2013)

Nagrody zespołowe Piotra Schmidta:

- Grand Prix na XXX Międzynarodowym Festiwalu Młodych Zespołów Jazzowych „Jazz Juniors”, Kraków 2006.
- Grand Prix na „I’st Tarnów Jazz Contest”, Tarnów 2008
- Grand Prix na „Krokus Jazz Festival”, Jelenia Góra, 2008
- Grand Prix na „XII Ogólnopolski Przegląd Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych”, Gdynia 2009
- II miejsce na Hoeilaart Jazz Festival, Belgia 2010 (za World Trio z Nowego Jorku, którego pianista grał trasę z Marcusem Millerem).
- Grand Prix oraz Nagroda Publiczności na Getxo Jazz Festival, Hiszpania 2010

Piotr Schmidt ma na swoim koncie sześć wydanych, autorskich płyt, w tym cztery z zespołem Wierba & Schmidt Quintet, jedną z zespołem Piotr Schmidt Electric Group oraz jedną z zespołem Generation Next. Piotr Schmidt od trzech lat znajduje się w pierwszej szóstce jako „najlepszy trębacz jazzowy roku” w ankiecie Jazz Top magazynu Jazz Forum. W 2012 roku był trzeci a w 2013 roku czwarty w tej kategorii. Współpracował m.in. z takimi muzykami jak: Walter Smith III, Grzegorz Nagórski, Maciej Sikała, Wojciech Karolak, Krystyna Prońko, Dante Luciani, Grzech Piotrowski, Paweł Kaczmarczyk, Piotr Baron, Kazimierz Jonkisz, Michał Barański czy Wiesław Pieregorólka.

W marcu 2014 roku ukazała się płyta „Treezz” zespołu F.O.U.R.S. Collective, którego Piotr jest stałym członkiem. Krążek wydany został przez wydawnictwo SJRecords.

Gabriel Niedziela – gitarzysta jazzowy, absolwent Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Do osiągnięć indywidualnych może zaliczyć m.in. II miejsce na Mistrzowskim Konkursie Gitarzystów Jazzowych w Warszawie – Guitar City 2007 r. oraz Wyróżnienie na V Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach 2010. Wraz ze swoim kwartetem koncertuje w kraju oraz za granicą. W 2010 roku wziął udział w sesji nagraniowej autorskiego projektu Jacka Niedzieli–Meiry „Zjesienniony”. Współpracował m.in. z takimi muzykami jak: Maria Schneider, Leszek Możdżer, Michał Urbaniak, Wojciech Karolak, Frank Parker, Jacek Niedziela–Meira, Piotr Baron, Wojciech Niedziela, Łukasz Żyta, Paweł Dobrowolski, Jerzy Małek, Paweł Tomaszewski, Adam Kowalewski, Grzegorz Nagórski, Włodzimierz Nahorny czy Bogdan Hołownia.

Od października 2011 roku jest wykładowcą klasy gitary Instytutu Muzyki na Uniwersytecie Zielonogórskim. Jest zapraszany również do wielu projektów oraz zespołów prowadzonych przez czołowych muzyków polskiej sceny jazzowej. W okresie studiów doskonalił swoje umiejętności na kursach i warsztatach pod okiem takich muzyków jak: Jerry Bergonzi, Wallace Roney, David Doruzka, Ron Carter, Lage Lund, Dan Tepfer, Gonzalo Rubalcaba, Jim Beard czy Brad Shepik. W big-bandzie prof. Andrzeja Zubka miał zaszczyt występować na scenie z Urszulą Dudziak, Henrykiem Miśkiewiczem oraz Janem Ptaszynem Wróblewskim.

Godz. 20:00; Otwarcie klubu: 19:30; Bilety: 10 zł przedsprzedaż / 15 zł w dniu koncertu.

Bilety na koncert będą dostępne w przedsprzedaży w Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej w Gliwicach (ul Dolnych Wałów 3), od wtor­ku do so­boty w godz. od 10.00 do 18.00

Istnieje możliwość zakupu biletów na koncerty w ŚJC drogą elektroniczną.

Aby dokonać zakupy należy:

1. Wysłać drogą mailową na adres sjc@sjc.pl zamówienie na pożądaną liczbę biletów z zaznaczeniem, o który koncert chodzi.

2. Dokonać przelewu na konto Śląskiego Jazz Clubu

3. Po dokonaniu przelewu potwierdzenie w formie PDF lub JPG przesłać drogą mailową na ten sam adres.

W celu zapoznania się z zasadami zakupu biletów na koncerty w SJC prosimy pobrać regulamin przedsprzedaży w formacie PDF.

wrz
5
pt
2014
Naturally 7 – Poznań
wrz 5 @ 20:00
Naturally 7 - Poznań @ Blue Note Jazz Club | Poznań | wielkopolskie | Polska

Agencja Go Ahead z przyjemnością zaprasza na koncerty grupy Naturally 7! Zespół wystąpi 4 września w Warszawie (Palladium) i 5 września w Poznaniu (Blue Note).

Punktem przełomowym w karierze Naturally 7 był rok 2007. Po osiągnięciu sukcesu w Europie muzycy pojechali wspólnie na trasę z Michaelem Buble, dzięki czemu stali się rozpoznawalni w Kanadzie, Australii I Stanach Zjednoczonych. Współpracowali już z Coldplay i Brianem Eno, nagrywali także z Ludacrisem.

n7

Naturally 7 to siedmiu muzyków, którzy swoją twórczość określają jako Vocal Play. Zespół powstał w 1999 roku w Nowym Jorku i od samego początku skupił się na śpiewaniu a capella, które ewoluowało w kolejnych latach jego działalności. Jak tłumaczą członkowie grupy – śpiewanie a capella to śpiewanie bez instrumentów; vocal play to śpiewanie jak instrumenty. I właśnie ten aspekt w swojej twórczości rozwija Naturally 7.

Muzycy mają na swoim koncie wiele albumów, które niezmiennie cieszą się popularnością na całym świecie. 15 lipca ukazała się najnowsza płyta grupy.

Bilety na koncerty pojawią się w sprzedaży już jutro, czyli 10 lipca. Dostępne będą na stronach www.go-ahead.pl, www.ebilet.pl, www.eventim.pl, www.ticketpro.pl oraz w sklepach sieci Empik, Media Markt i Saturn.

wrz
12
pt
2014
Młyn Jazz Festival 2014 (dzień 1) – Wadowice
wrz 12 @ 19:00
Młyn Jazz Festival 2014 (dzień 1) - Wadowice  @  Wadowickim Centrum Kultury  | Wadowice | Województwo małopolskie | Polska

pod patronatem JazzSoul.pl

Młyn Jazz Festival od trzech lat przyciąga do Wadowic spore grupy melomanów, a na swej scenie skupia największe sławy światowego i polskiego jazzu. Dotychczasowe edycje swoją obecnością i przede wszystkim niezapomnianymi występami uświetnili między innymi: Basia Trzetrzelewska, Michał Urbaniak, Dorota Miśkiewicz, Beata Przybytek, MC Stewlocks i Bernard Maseli. Nie wyobrażaliśmy sobie roku 2014 bez jednego z większych festiwali muzyki improwizowanej w Polsce południowej. Tym razem impreza została zaplanowana w terminie 12-13 września.

MJF2014

W piątek, 12. września w Wadowickim Centrum Kultury zgodnie z tradycją Festiwalu wystąpią zwycięzcy ostatniej edycji konkursu Jazz Juniors czyli kwartet Bartosza Dworaka. Niekwestionowaną gwiazdą wieczoru będzie jednak Leszek Możdżer – absolutny wirtuoz i genialny improwizator.

wrz
13
sob
2014
Młyn Jazz Festival 2014 (dzień 2) – Jaroszowice k. Wadowic
wrz 13 @ 19:00
Młyn Jazz Festival 2014 (dzień 2) - Jaroszowice k. Wadowic  @ Młyn Jacka Hotel & Spa | Jaroszowice | Województwo małopolskie | Polska

pod patronatem JazzSoul.pl

Młyn Jazz Festival od trzech lat przyciąga do Wadowic spore grupy melomanów, a na swej scenie skupia największe sławy światowego i polskiego jazzu. Dotychczasowe edycje swoją obecnością i przede wszystkim niezapomnianymi występami uświetnili między innymi: Basia Trzetrzelewska, Michał Urbaniak, Dorota Miśkiewicz, Beata Przybytek, MC Stewlocks i Bernard Maseli. Nie wyobrażaliśmy sobie roku 2014 bez jednego z większych festiwali muzyki improwizowanej w Polsce południowej. Tym razem impreza została zaplanowana w terminie 12-13 września.

MJF2014

W piątek, 12. września w Wadowickim Centrum Kultury zgodnie z tradycją Festiwalu wystąpią zwycięzcy ostatniej edycji konkursu Jazz Juniors czyli kwartet Bartosza Dworaka. Niekwestionowaną gwiazdą wieczoru będzie jednak Leszek Możdżer – absolutny wirtuoz i genialny improwizator.

wrz
14
nie
2014
„Joli Bord de l’Art” Piękny Brzeg Sztuki (dzień 1) – Warszawa
wrz 14 @ 20:00
"Joli Bord de l’Art" Piękny Brzeg Sztuki (dzień 1) - Warszawa @ Centrum Sztuki FORT Sokolnickiego | Warszawa | mazowieckie | Polska

„Joli Bord de l’Art” Piękny Brzeg Sztuki odbędzie się od 14 do 21 września na Warszawie. Piękny Brzeg Sztuki, to kilka dni artystycznych spotkań, koncertów, wykładów, wernisaży w pięknej scenerii Żoliborza. Nazwa festiwalu pochodzi od francuskiej nazwy Joli Bord (wym. żoli bor) – Piękny Brzeg. Festiwal prezentuje i promuje poszukiwania artystów w muzyce, malarstwie, literaturze i sztukach pokrewnych rozbudzając wrażliwość wszystkich zainteresowanych swoim rozwojem kulturalnym. Wszystkie wydarzenia festiwalu są dowodem na to, iż muzyka i wszystkie przejawy artystycznych uniesień są językiem uniwersalnym.

Piękny Brzeg Sztuki

PROGRAM

14.09.2014 /niedziela/ godz.20:00 wieczór 1
Centrum Sztuki FORT Sokolnickiego; ul.Stefana Czarnieckiego 51, Warszawa; cena biletu – 80 zł

Atom String Quartet

15.09.2014 /poniedziałek/ godz.20:00 wieczór 2
Centrum Sztuki FORT Sokolnickiego; ul.Stefana Czarnieckiego 51, Warszawa; cena biletu – 50 zł

Grzech Piotrowski ‚One World’ Joanna Lewandowska ‚Itaka’

17.09.2014 /środa/ 20:00 wieczór 3
Parafia Rzymskokatolicka p.w.Św.Stanisława Kostki; ul.Kardynała Stanisława Hozjusza 2, Warszawa; wstęp wolny

The New Art Ensemble‚Wieczór kameralny – Pärt, Bacewicz, Szostakowicz’

18.09.2014 /czwartek/ godz.20:00 wieczór 4
Zespół Państwowych Szkół Muzycznych nr 4 im. K. Szymanowskiego; ul.Krasińskiego 1, Warszawa; wstęp wolny

Corazon Flamenco ‚Flamenco – Namiętnie’

19.09.2014 /piątek/ 20:00 wieczór 5
Centrum Sztuki FORT Sokolnickiego; ul.Stefana Czarnieckiego 51, Warszawa; cena biletu – 100 zł

Leszek Możdżer ‚Solo’

20.09.2014 /sobota/20:00 wieczór 6
Centrum Sztuki FORT Sokolnickiego; ul.Stefana Czarnieckiego 51, Warszawa; cena biletu – 40 zł

Adria Orkiestra i Lala Czaplicka; ‚Piosenki Władysława Szpilmana’

21.09.2014 /niedziela/ godz.20:00 wieczór 7
Park im.Stefana Żeromskiego; pl.Wilsona – scena plenerowa od ul. Czarnieckiego; wstęp wolny

Tangata Quintet; Olga Szomańska i Anna Ozner ‚Pasja Tanga’

wrz
15
pon
2014
„Joli Bord de l’Art” Piękny Brzeg Sztuki (dzień 2) – Warszawa
wrz 15 @ 20:00
"Joli Bord de l’Art" Piękny Brzeg Sztuki (dzień 2) - Warszawa @ Centrum Sztuki FORT Sokolnickiego | Warszawa | mazowieckie | Polska

„Joli Bord de l’Art” Piękny Brzeg Sztuki odbędzie się od 14 do 21 września na Warszawie. Piękny Brzeg Sztuki, to kilka dni artystycznych spotkań, koncertów, wykładów, wernisaży w pięknej scenerii Żoliborza. Nazwa festiwalu pochodzi od francuskiej nazwy Joli Bord (wym. żoli bor) – Piękny Brzeg. Festiwal prezentuje i promuje poszukiwania artystów w muzyce, malarstwie, literaturze i sztukach pokrewnych rozbudzając wrażliwość wszystkich zainteresowanych swoim rozwojem kulturalnym. Wszystkie wydarzenia festiwalu są dowodem na to, iż muzyka i wszystkie przejawy artystycznych uniesień są językiem uniwersalnym.

Piękny Brzeg Sztuki

PROGRAM

  • 15.09.2014 /poniedziałek/ godz.20:00 wieczór 2

Centrum Sztuki FORT Sokolnickiego; ul.Stefana Czarnieckiego 51, Warszawa; cena biletu – 50 zł

Grzech Piotrowski ‚One World’ Joanna Lewandowska ‚Itaka’

  • 17.09.2014 /środa/ 20:00 wieczór 3

Parafia Rzymskokatolicka p.w.Św.Stanisława Kostki; ul.Kardynała Stanisława Hozjusza 2, Warszawa; wstęp wolny

The New Art Ensemble‚Wieczór kameralny – Pärt, Bacewicz, Szostakowicz’

  • 18.09.2014 /czwartek/ godz.20:00 wieczór 4

Zespół Państwowych Szkół Muzycznych nr 4 im. K. Szymanowskiego; ul.Krasińskiego 1, Warszawa; wstęp wolny

Corazon Flamenco ‚Flamenco – Namiętnie’

  • 19.09.2014 /piątek/ 20:00 wieczór 5

Centrum Sztuki FORT Sokolnickiego; ul.Stefana Czarnieckiego 51, Warszawa; cena biletu – 100 zł

Leszek Możdżer ‚Solo’

  • 20.09.2014 /sobota/20:00 wieczór 6

Centrum Sztuki FORT Sokolnickiego; ul.Stefana Czarnieckiego 51, Warszawa; cena biletu – 40 zł

Adria Orkiestra i Lala Czaplicka; ‚Piosenki Władysława Szpilmana’

  • 21.09.2014 /niedziela/ godz.20:00 wieczór 7

Park im.Stefana Żeromskiego; pl.Wilsona – scena plenerowa od ul. Czarnieckiego; wstęp wolny

Tangata Quintet;  Olga Szomańska i Anna Ozner ‚Pasja Tanga’

Koncert „Marek Kądziela & Jacek Mazurkiewicz & Krzysztof Szmańda” – Warszawa
wrz 15 @ 20:30
Koncert "Marek Kądziela & Jacek Mazurkiewicz & Krzysztof Szmańda" - Warszawa @ Pardon, To Tu | Warszawa | mazowieckie | Polska

pod patronatem JazzSoul.pl

Gitarzysta Marek Kądziela jest uważany za jednego z najoryginalniejszych gitarzystów jazzowych w tym kraju. Jacek Mazurkiewicz słynie z jego bezkompromisowości i nietuzinkowego podejścia do swojego instrumentu, jakim jest kontrabas; a perkusista Krzysztof Szmańda ponownie udowodnił swoją klasę na niedawnym koncercie z Adamem Pierończykiem. Cieszymy się, ze mimo ich muzyczne ścieżki krzyżowały się już wielokrotnie, to razem wystąpią po raz pierwszy. Zapraszamy bardzo serdecznie!

Kądziela & Mazurkiewicz & Szmańda-kopia

∆ Kądziela / Mazurkiewicz / Szmańda

Marek Kądziela – gitara; Jacek Mazurkiewicz – kontrabas; Krzysztof Szmańda – perkusja

Marek Kądziela – gitarzysta jazzowy, kompozytor, muzyk. Absolwent The Carl Nielsen Academy of Music Odense w Danii. Zwycięzca licznych konkursów. Uhonorowany nagrodą dla największej osobowości muzycznej konkursu „Bielska Zadymka Jazzowa”, a także jako student The Carl Nielsen Academy of Music szwajcarsko-duńskim stypendium „Fundation Idella”.

Współzałożyciel, jak również kompozytor muzyki zespołów m.in. takich, jak „International Jazz Quintet” „Off-Quar-Tet” „Hunger Pangs” oraz „Kran”. Muzyk aktywnie działający i współpracujący ze środowiskiem duńskim, niemieckim, czeskim oraz polskim, o czym świadczą liczne i długie trasy koncertowe.

Marek Kądziela wyróżnia się charakterystycznym brzemieniem oraz biegłością, stawiając nacisk na własny styl i osobowość, co przekłada się na grę i kompozycje. Dla słuchacza jest to ucieczka w nastrojowy świat najlepszej jakości jazzu, co pozwala na zatopienie się w emocjach, a skończy niechybnie podziwem dla doskonałości kunsztu muzycznego artysty.

Jacek Mazurkiewicz – kontrabasista, kompozytor, dźwiękowy chuligan. Interesuje się szeroko pojętą muzyką. Swoje dźwięki składa w całość bazując na wrażeniach emocjonalnych i pulsie. Łącząc akustykę z elektroniką, wciąż poszukuje nowego brzmienia.

Współtworzy głownie projekty autorskie (Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego, Modular String Trio, PoliFolklorek Winylu, 3FoNIA). Jest członkiem kwartetu Limboski, z którym nagrał trzy płyty. Zajmuje się udźwiękowieniem, komponowaniem i produkcją muzyki do filmów i spektakli teatralnych. Prowadzi warsztaty teatralno-muzyczne. Współpracował z wieloma wybitnymi muzykami z całęgo Świata.

Krzysztof Szmańda – ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie perkusji w 1999 roku. W latach 2000-2002 odbył podyplomowe studia w Thornton School of Music University of Southern California w Los Angeles, gdzie doskonalił swe umiejętności u boku m.in. Petera Erskinea, Ndugu Chanclera I Erika Forrestera i Johna Claytona.

Jest współzałożycielem poznańskiej formacji Soundcheck, która w październiku 2004 roku zwyciężyła w międzynarodowym konkursie jazzowo-bluesowym w Usti nad Łabą (Czechy), a w kwietniu 2005 roku zdobyła Grand Prix festiwalu Jazz Nad Odrą we Wrocławiu. Szmańda został tam wyróżniony indywidualnie przez jury festiwalu. W listopadzie tego samego roku Soundcheck zdobył drugą nagrodę w konkursie Krokus Jazz Festiwal w Jeleniej Górze oraz Klucz Do Kariery podczas Jesieni Jazzowej -Gorzów Jazz Celebration.

Krzysztof Szmańda współpracował z Big Bandem Zbigniewa Namysłowskiego, z zespołami Kuby Stankiewicza, Mariusza Bogdanowicza, Włodka Pawlika, Adama Pierończyka, Adama Bałdycha, Janusza Szroma, Filipa Wojciechowskiego, Marcina Olaka, Olega Kirejewa, Keitha Javorsa, a ponadto z Trifonidis Orchestra oraz Visegrad Jazz Quartet.

Jest członkiem międzynarodowego kwintetu jazzowego Kattorna, który w październiku 2006 zdobył nagrodę publiczności na konkursie Berlin Jazz Award, a w listopadzie 2006 – trzecią nagrodę na Krokus Jazz Festiwal w Jeleniej Górze. Na festiwalu w Jeleniej Górze Szmańda otrzymał nagrodę specjalną. Krzysztof Szmańda zatrudniony jest na stałe w zespole orkiestry Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie.


© 2014 JazzSoul.pl